读后感激励我们不断追求知识，拓宽视野与思维边界，一篇引人入胜的读后感能让我们对书中的角色和情节有更深的理解，下面是久久美篇网小编为您分享的设计读后感8篇，感谢您的参阅。
设计读后感篇1
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”--------原研哉
“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”
这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问：
这本书要告诉我什么？
什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题!
现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的设计》读后感》。
原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的`本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
设计读后感篇2
工程设计解决人造物中的物与物之间的关系问题；设计解决人造物与人之间的关系问题。
设计的现代化一开始一定程度上是设计的民主化过程。个人主义、民主主义是其开创时最大的特征，这些特征助力推动的消费时代，促使它们本身又很快被商业主义取缔。
随着技术条件的变化，设计公司的主要需求由雇佣人员向设备投资转移，继而又因为设备普及、价格下降，设计公司出现了转小又变大再转小不断更迭的情况。
德国的现代设计与其高质量的工业特征紧密相关，突显功能主义、理性主义，同时有沉闷、缺乏个性的倾向。彼时，受东西德的政治因素差异的影响，“新德国设计”的新潮从西柏林设计发端，公开反对沉闷的主流德国现代设计。
地理特征对荷兰的设计影响深远，低洼的地势使荷兰人不得不以设计为武器与大海抗争，现代主义对于荷兰是民族的、历史的组成部分，与丹麦相似，两个国家都有高度的设计意识和水平，注重精细的细节处理。
荷兰的设计有以城市为中心的特征，各个市之间有不同的流派，市政给予设计极大的重视和支持，因此每个城市——尤其在平面设计上有其鲜明的形象特征。
“风格派”是荷兰最负盛名的设计流派，一方面有享誉世界的影响力，另一方面也致使本土杰出的设计家求突破创新的光芒被盖住。
丹麦：“工具主义”的设计原则。地狭人少、种族高度同一也使丹麦的设计具有功能、外型上的高度统一性。丹麦的现代设计中贯穿了一种冷静的、严肃的、高度功能化的风格。
法国的现代设计是为权贵服务的，具有奢华的倾向，并且带有强烈的民族主义情绪。
意大利设计：前卫的设计运动、激进的设计探索。
包豪斯的设计改革：集体工作方式；标准化；科学的逻辑的工作方法和艺术表现的结合；设计“解决问题”；开创金、木、陶瓷、纺织、摄影工作室；创造了“基础课”。
乌尔姆设计学院：德国功能主义、新理性主义、构成主义设计哲学的中心，极端强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序。学院在1968年因财政问题关闭，但其影响持续至今。
美国的设计的特点是基于美国的市场需求形成的——美术普及程度高，专业的则少而精。综合性大学的美术学院的面面俱到但点到为止，重在普及；美术院校的则注重专业技法，培养社会需要的美术专业人才。
美国的职业美术学院多为赢利性质的，各学院经营状况不同，条件与环境相差甚远，美术设计缺少引领潮流的全国中心。
受欧洲设计体系的影响，美国的设计由训练技法转向培养思维——大量的创作时间用于观念的讨论，而不是作品制作。
设计读后感篇3
一、看书的缘起6月在简书上看到袁春楠推荐这本书(20xx年10月23日开始关注袁春楠，今年5月看了袁的《脱胎换骨的人生整理术》)，这个月的新书推荐我就选了这本书，豆瓣上评分不算高，作者三十年的职场及生活经历，我只花两个晚上就可以大致了解，怎么看都很“高”。二、看书的方法有改变开篇第8页：有五个问题，我想，是不是应该用去培训课的方式去阅读这本书？这时，左边标示贴，右边白纸和笔，就这样开启这本书的阅读之夜。 1、“你要去哪儿？” 2、“你想做什么？” 3、“你所设想的自己和家人的未来是什么样子？” 4、“你想在哪儿生活？” 5、“你想做什么工作？如果不知道自己想要什么，可以求助身边的人。”三、看书的获得感1、工作思维方式从“我不喜欢这个”转变为“我想做什么”。过去曾非常羡慕全职妈妈全职太太，思维方式就尽在“我不喜欢这个”，在职场中老爱用喜不喜欢去判断工作的范围和内容，这两年，停下了发愿做全职太太的想法，我可以努力去做最好的妈妈，也可以去做最好的自己，职场是有很多不喜欢，但原来多去想想“我想做什么”，用了一年时间去调整，发现了更多的可能性，这也是不错的体验和经历。 2、找一位人生导师。从职业发展、婚姻关系和身心健康共三个方面考虑，哪里更需要给予支持。非常幸运的我，在人生过往的经历中，身边一直有我非常欣赏的朋友及老师出现，此书作者提到是专门的导师制度，她在工作及生活都在推行，我只是以向往学习的心态向身边的益友请教过，没正式向其请示让其做我的人生导师，这点可以立马去做。人生路上，能有向往学习、能得到帮助，又能给予别人帮助，真好。 3、人生不设限。我能否过上自己渴望的生活，掌握控制权，让自己充满力量和幸福感呢？这有点类似的问题从20xx年开始不断地问自己，20xx年初才开始有了可视的框架，立了个7年的目标和计划，希望愿望能达成。四、看书后看见自己的不足1、作者的人生经历非常棒，我连她的十分之一都没有，世面、成就、经历、勇气和力量。 2、这么大的差距，我如何学习及调整自己呢？借用书中的那句话“我想做什么”，然后去做我还能做什么的事。 3、过去有位非常要好的`老师和我说过，她要过有意义的人生，这个意义最好还要有两层或以上的意义，具体事例为，退休不能是休闲享乐，去跳健身广场操去喝茶聊天，而是去学习新的事物，例如学女红、厨艺、理财等过去和未来感兴趣的一切，看到这本书老让我想起她，我的有生之年也很有限，好希望在未来的日子里，尽其所能补充自己的不足，不要去过短期消遣性质的生活，做些尽可能有意思及有意义的事，玩能产生成就感、有益处的爱好，做能实体呈现的物品，写有想法有行动的总结文章，这总不会是件坏事吧。
设计读后感篇4
现代设计对于艺术发展的重要性我认为是大家有目共睹的事情，然而现代设计的发展更是所有艺术工作者所关注的最为焦点的重中之重。但是当我们在学习的过程中要有效的运动所学的现代设计理论或是知识都必须要清楚的了解现代设计的发展历史，所以我利用这个假期，找来了大二时期学过的课本《世界现代设计史》来重新的仔细的阅读，在不断的深入到现代设计史中，我发现我所学的知识只是皮毛，真正博大精深的就蕴含在这部《世界现代设计史》中。从中我理解了了这么几点：
一、“反与度，反者道之动”
这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中的趋势。简单来说就是“物极必反”。
19世纪工业革命初期，人们出于对需求、审美、生产方式、流通方式、社会形态等的不安于现状，除了古典主义的设计风格，在广大群众中开始了工业化的设计和生产。而19世纪末期，即英美的“工艺美术”运动，欧美又掀起了“新艺术”运动，涉及到十数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续十余年。而这个“新艺术“运动的起因就是对当时两个不同设计潮流的反动：一是对之前矫揉造作的维多利亚风格的反动，二就是对新生的大工业生产的反动。“反者道之动”一言可见一斑。
20世纪20年代由欧洲兴起的“现代主义”建筑形式特点，一是功能主义，二是提倡非装饰的简单几何造型，包括六面的建筑外形、柱承重体系和玻璃幕墙的应用、标准化的批量生产和反装饰主义的立场。而当“现代主义”传到美国，这种对新建筑的探索显得浅薄的多，缺乏思想道德高度和意识形态的力量。原来在欧洲忧国忧民的现代主义思想内容被美国中产阶级的富裕抽掉了，剩下了越来越精炼、越来越形式化的外壳，日益走向形式主义，到70年代，这个世界大国的现代主义业已穷途末路了。可见若想要保持一种好的思想不断流传，就要把握使用它的“度”，这样才能“勿使其反”。
二、质与量
历史的发展并不是自成天然段的，而是连续不断发展。我们所看到历史上的闪光点，也不是一蹴而就，应该是由深厚的矛盾积累而成的爆点。所谓“量变引起质变”。
世界设计史的发展也是如此。从前以为“现代主义设计”就是有一天一群人说“我们不喜欢古典了，来点现代的吧”就开始了。然而事实并非如此。在“现代主义设计”运动之前，针对工业化的新世代，人们已经进行了多次对艺术、对设计的探索，包括单纯追忆往事的“工艺美术”、反动意味十足的“新艺术”、绣花枕头一般外强中干的“装饰艺术”，才酝酿出了这个不仅更迭了设计风潮、更加体现对现代社会的反思的“现代主义设计”，真正关心、服务于普通民众的“现代主义设计”，实现了质的飞跃的“现代主义设计”。
之前说美国的“现代主义”是有一定局限性的，而其后出现的“后现代主义”目前却并没有取代“现代主义”。这是由于“后现代主义”本身不够完善，没有足够的社会条件使其生存，并不能完全迎合社会的需求，即“量”的积累不足，也就无法产生“质”的飞跃了。
三、设计与工具
“人之所以与动物有区别，其中很大一个特点就是人类会制造工具。”读完这本书，我最大的感触，就是人类设计的进步与工具的进步是息息相关的。
“工欲善其事，必先利其器”，工具是决定设计实现的可能性的重要因素。早期的人类使用工具，要求工具具有方便、实用性。后来随着文明的进步，对工具的美观也有了要求，因此在工具上进行改造、装饰。当工具的产品进入流通领域，它们又具有了商业价值，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。设计的起源和工具的起源一般古老而悠久。
如果对工具更广泛的定义，那一切人为造成的、满足人类某种需求的事物都可称之为工具，比如，车辆是交通工具，建筑是居住工具，服装是保暖装饰工具，广告是宣传工具等等，制造这些工具的产业，就是工业。
现代化的工业生产使得工具的生产更加有效率，从而产生了不同以往的现代设计。工业革命是划分现代设计与传统设计的分水岭。工业革命之前，设计以手工业为中心，设计与制作不分家，没有精细的分工，仅为权贵服务，连推动设计进步的主要力量都是权贵们的喜好，比如18世纪的巴洛克风格、19世纪的维多利亚风格，都只是贵族的流行时尚，与大众无关。工业革命使得设计者与制作者分工明确，先进工具的广泛而便利的使用，使得现代设计的服务对象从权贵转向广大人民群众。
以上三点是我在读过《世界现代设计史》以后总结的三个概括性的认识。但是最吸引我的还是这本著作的细节我最喜欢的有两个部分，当然也是因为我对这些部分在课余时间我也有过不少的查阅经历。
一、新艺术运动
新艺术运动受限在法国发现起来，这与法国家居设计家萨姆尔滨在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”有关，评论家取其中的新艺术三个字为名来称呼这个席卷了欧美的设计运动。时间大约在1895-1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动的现代主义所取代。他是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索风格上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性、手工艺的方法依然是陈旧的。这场运动是世界之交的一次承上启下的设计运动，它既传承了英国的“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义风格，复兴设计的优秀传统。他是一个新旧交替时期的重要过渡阶段。
在法国发起的新艺术运动这段历史时期，运动时间只是工艺美术运动时间的一半而已，也就是只有15年上下。而在书中所说再加上我的理解，新艺术运动只不过是工艺美术运动与在其之后发生的现代主义运动的一个过渡而已。也就是通过前期法国的新艺术与比利时以及西班牙的新艺术风格，和德国青年风格与奥地利分离派风格的不同，或者说是种进步与创新。在此，还要好好的谢谢日本浮世绘对其的影响，不然，也就不会有新艺术运动的创新了。
二、包豪斯
包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语bauhaus的译音，由德语hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
从书中我了解到，包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑人才。设计风格注重满足使用要求，注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能，强调各门艺术之间的交流融汇，将手工艺同机器结合起来，设计中强调自由创造，反对模仿抄袭和墨守成规。奠定了现代设计的基本模式，确立了工作室的教学方式，建立了和工业企业界的联系。
总的来说，现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、工程学约束，具有高度应用性的设计活动，一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过是视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，一是计划、构思的形成；二是视觉的传达方式；三是计划通过传达之后的.具体应用。现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求——包括生理和心理需求、现代的技术条件、现代生产条件等等都会影响计划和构思，使视觉传达的方式变得复杂和发达。所以现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。设计的目的是为人类社会提供更加方便、舒适、经济的服务，同时也为企业生产增加利润，促进市场的交流和繁荣。
通过对“世界现代设计史”的学习，使我更深的了解了艺术的博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断。这本书也让我知道国外的一些著名设计师，课堂上的知识远远不够，还要我们在课外去了解更多。也明白了每个设计师都有自己的设计理念和自己做事的原则，而我虽然还不是设计师，但我梦想成为一名设计师，设计我自己的东西。希望有朝一日也能为现代设计做出一份贡献。
设计读后感篇5
“治史”与讲历史故事不同，除了需要有历史学的范式之外，更加需要埋头发现新史料，一如原历史学家傅斯年所述，历史学首先是“上穷碧落下黄泉，动手动脚找资料”。
历经漫长的等待，中国设计终于诞生了属于自己的史料研究文献，三年前《1949-1979中国工业设计珍藏档案》一书面世，2017年一开年《中国现代设计观念史》新书面世，仿佛是揭开了中国设计的面纱。前者是具有“考据”性质的设计案例研究，比较客观，后者则是在前者的基础上追溯其思想方法和实践探索，两本书均以发现中国设计发展的“细节问题”见长。据了解作者在动笔写作前已经有十余年的资料积累，特别可贵的是作者设有满足其在文献上的资料收集整理，更是基于“文献、实物、影像”三位一体的“集成史料”而展开研究，所呈现的案例生动、有趣，得出的结论自然也十分引人注目。
作者在2010年创办了“中国工业设计博物馆”，以收集1949年以来中国各时代批量生产的工业产品为宗旨，在博物馆的资料库中则是收藏着近100年来中国设计的影像、文字及相关实物，这为作者的写作提供了独一无二的优势条件。
作者坦言，无论是创办博物馆还是写作文献都不是为了怀旧，而是期待中国设计能够超越自我走向未来，而对自身发展历史的梳理则是这种超越的起点。一如德国哲学家马丁海德格尔所言：历史发展并非是“过去——现在——未来”一种线性模式，而是三者的互动模式。换言之立足现在，遥望过去，可以预测未来。
作者认为：中国设计发展过程中，“图案”并非唯一思想资源，虽然早期图案对启蒙设计起到了很大的作用，但伴随着中国工业化的起步，工程实践和知识也应该作为中国设计发展的见证，更何况任何社会现象的产生、发展都不是孤立的。这个世界是一个整体，一个牵一丝动全局的系统。研究历史当然要从不同角度、不同专业入手，而当这些时空（上下、左右、前后）的研究成果融合在一起时，自然会让人类这种不仅有五官、体感，还具有大脑、良知的灵魂觉悟，这个社会发展的动力还带有本质的观念显现。这也可以证明意识对存在的能动力，时常还是巨大的。所以，解析历史不能仅从某一支流朔源，还要梳理历史长河流经的峡谷、高原、险滩、沼泽、三角洲，乃至大海海床的沉积物和地层剖面……
在《观念史》一书中，作者深入地还描述了上世纪80年代中的“设计大讨论”，我作为当时的亲历者力争将“设计”的概念予以澄清。中国有工业却缺少“工业化”，也就意味着工业制度、文化的缺位，历经这个过程的中国设计在有力拼搏的同时也感受到这种要素缺位的痛苦，这也是作者经常与我讨论的关于写作中国设计史的意义，力争发现刺激中国设计发展的各种要素及其组合可能，而不仅停留在设计技术范畴里讨论如何推动中国设计的发展。
作者近年来一直就“设计的实践智慧”进行着痛苦的思辩。在《观众史》一书中初步看到了其结果，他所说的“设计的实践智慧”是指“非理性地组合各种要素，达到解决设计问题的目的”，与之形成互动的则是“设计的理论智慧”与“设计的技术与工艺”，他希望三者形成一种互动的关系，他通过追溯中国设计史上比较成功的案例来说明这一问题。书中将“事理学”放在“设计理论智慧”的范畴进行了充分的讨论设立了专门的一小节，篇幅之长令人感叹，着重阐述了理论自身的特征，更加关注了理论与实践的关系，其背后是作者对技术史、技术哲学方面问题的深入研究，另外还设计了部分科学哲学的内容，正如作者在结语中写到的那样，研究范式的改变会发现新的知识。而中国设计史研究更是期待着能够从历史发展的再梳理中发现有益于今日设计研究的“知识点”。
两书的作者沈榆是一个辛勤的拓荒者，而中国设计史的研究无疑是一项开拓性的工作，看到他前一个10年研究的成功特别令人鼓舞，而后十年的计划更加宏伟，意图以（手）工艺、工程、工业三个视角为切入点完整地展现20世纪中国设计发展的全貌。中国改革开放30余年来，中国的设计实践也在其伟大的变革中塑造着自身，期待中国的设计史论也能够成为这个时代的见证者。
设计读后感篇6
今年寒假里我们全体教师统一阅读了《追求理解的教学设计》一书，里边的许多章节引起了我的深刻反思。
优秀的教学设计是上好一堂课的前提基础，如果我们的教学设计华而不实，不切实际，照抄照搬或者只是应付检查，那我们的课堂又会是什么样子呢？我们青州云门书院的校训是“养正求真”，即养正气求真理，这是做的追求。我想，我们的教学设计何尝不需要“养正求真”呢？
?追求理解的教学设计》一书中，从理论到实践给了我们许多指导，为我们点亮了明灯。
基于标准让教学“回家”
本书第三章《明确目标》提到了“标准制定”和“解析标准”等问题。我想，我们的教学在“标准制定”这方面不需要太费脑筋，因为我们有《课程标准》，只要我们的课堂严格按照标准来设计就不会有越位和缺位的现象存在了。基于课程标准让教学“回家”，就要思考“教什么”“教到什么程度”“怎么教”的问题。拿我们的语文课来说，我们有阶段性的目标——每个年段在识字写字、阅读、习作、口语交际等方面达成什么样的标准，在《课标》上写得很清楚，我们需要做的就是如何贯彻和执行力的问题，所以我们要好好研读标准，严格执行标准。
有的人可能认为“解析标准”是有一定难度的。的确，对标准的解读非常容易出现偏差，要么拔高了要求，要么降低了要求。达不到目标的要求显然是不行的。同样，我们一定要明白过犹不及的道理，拔高要求，把目标制定的过高，的确让人有“眼前一亮”的感觉，但往往是以挫伤孩子们的积极性为代价的。
还是拿语文来讲，要想把一篇课文的教学目标制定准确，在“解析标准”的过程中，我们就要看明白单元导语，融会贯通课后题要求和梳理好交流平台中的知识点，把握好这些，对于我们“解析标准”是大有帮助的，这样才会让我们的教学“回家”。
“好的教学设计是改出来的”
本书第十一章《设计过程》中谈到“修订已有设计”和“调整”等内容。我们语文习作教学有句俗话叫做“好作文是改出来的”。其实，好的教学设计也是改出来的。
我们的教学设计是基于标准的设计，这其中有一个很重要的元素还要充分考虑——那就是学情。
只有充分研究学生，把握好学情，进行了行为研究的教学设计才是真正能被“理解”的教学设计。所以，我们要不断的修正和调整我们的教学设计，这就要求我们做好教学设计中的“教学反思”和“复备”等环节。比如在语文教学中，我们要抓住本册的核心教学内容，还要兼顾以往学习内容，引导学生把知识学到位，把能力练到家，循序渐进，建构起自己的知识和能力体系。在知识学习和能力提升上，尽量不产生严重错位或缺位。比如，三年级的学生还不会默读，还只会出声读，这就没有达到相应要求，需要进行补课。如书中“设计中不可避免的困境”提到的问题和现象一样，我们的教学设计只有基于真实的教学环境才真正被“理解”，这就需要我们针对实际的学情对教学设计的调整、修改。
眼中要有“森林”
本书第十二章的内容是《宏观设计》，有“围绕表现性任务制定课程框架”“从任务到量规”等内容。这一章节从宏观的角度，告诉我们应该如何让教学设计能够被理解。
建一所房子需要先设计一个框架，做一件事需要一个先后计划。同样，我们的教学设计也需要有个整体架构。我们平时在做教学设计时容易犯一个“只见树木不见森林”的错误，这个错误青年教师更突出——教学设计的关注点往往是“这个资源很好，我可以拿来做导语”“这样表达很新颖，我可以用作环节过渡”……这就是“点”上的关注，而非“面”上的关照。我们在做教学设计时，首先要有“架构”意识。有了这个大的框架才能一点点儿的添砖加瓦，让教学设计的大厦既牢固又美观。如，我们的古诗教学，第一步从题目和作者入手，第二步把古诗读正确，读出停顿，第三步理解意思，体会情感，第四步补充资料，拓展延伸，我们的脑海中有了这样的整体架构，才能让教学设计条理有层次，不至于犯“丢了西瓜保芝麻”的错误。
本书还有很多值得我们去好好读一读的地方，如“逆向设计”、“设计学习”等，这些都给我们以后的教学设计提供了很好的理论指导和设计启示。
本书最后一章写道“行动胜于空谈”。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”——教学设计也要“养正求真”，那就行动起来吧。
设计读后感篇7
寒假期间我读了《数学教学设计》一书，受益颇深，我对其中有关教学媒体的一节，谈一下自己的感受。
教学媒体能使教学对象生动形象，给学生以更大的思维空间。学习兴趣增强了，学习也变得生动起来，运用教学媒体，多感官、多渠道参与信息的加工，大大提高教学效率。教学媒体不仅给教学过程增添了色彩，更为学习效果创造了良好的环境。
懂得了教学媒体的重要性，在日常的教学过程中更应该更好的驾驭。现代的素质观要求面向全体学生，尊重每一位学生，发展每一位学生。课堂教学中也要面向全体学生，为每一个学生的学生创造条件，最大限度地开发每一个学生的潜能，数学教学媒体的选择也应遵循这一点，不同的学生应该拥有属于他们的最适合的媒体。作为一个刚踏上工作岗位不久的青年教师，我觉得自己特别有发言权，记得高中的时候上立体几何，每每讲到一个概念、定理，数学老师总会提到木匠师傅……，从某些同学困惑的表情中，更从他们课后的埋怨中我能体会到，无论老师说得如何生动，总不如把现实的工具拿进课堂来得具体。那时我就在想，要是以后我做了一名数学教师，在几何课上我会把木匠工具搬进课堂，让空间想象力贫乏的学生在实物的演示下，静与动的实践过程中豁然开朗。今天当我踏上数学教师岗位的时候，在课堂上对曾经我们视之为神话的木匠却只字不提，更不用说搬工具了，这就是选择教学媒体的可能性和针对性，对于一个在城市里长大的孩子来说，要想看到木匠造房子时的技巧简直是天方夜谭，而搬一套木匠工具进课堂也不容易。因此，通过制作各种模型和多媒体课件，使抽象的概念形象化、具体化，便成了我的目标。
板书和投影也是教学媒体中很重要的一环，通过板书和投影，把教学内容一一呈现给学生，有助于学生更好的了解与体会。老师讲授的东西，刚开始最容易忘，而好的.板书可以让教学内容留下痕迹，有些逻辑性很强的数学原理是需要时间细细品味的，尤其是对一些学习有困难的学生，特别需要板书来帮助他们思考，在课后慢慢消化。这就对老师的板书提出了很高的要求，老师要事先设计好板书，不但简明扼要，更要想好需要保留和无须保留的部分，做到合理利用。且不说老师的板书需要艺术的美感，但至少要清晰自然，给学生们好的视觉享受。老师的板书速度要适当，既要考虑到课的教学进度，又要考虑到记笔记的同学。老师在板书的时候也可以适当修饰，增添色彩，从而激发学生的积极性。板书的形式可以多样，提纲式使内容简明扼要，表格中的分类和比较使教学对象严谨而细密，图式的特点是清晰、直观形象，线索式往往特别吸引学生的注意力，而流程式使学生的思路更好的展开，简图式有锻炼学生的思维，使学生生动活泼。而老师只要根据不同的学生，在不同的阶段采用不同的板书形式，定会取得不错的效果。而我记得在我上学期交的盘片中，同组的老师就向我提出过，我的板书不太有条理，我想我会在今后的教学中认真改进的。
设计读后感篇8
【设计理念】：
?语文课程标准》指出：“写作教学应贴近学生实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。”从这层面意义来看，写“读后感”就要做到努力为学生的自主写作提供有利条件和广阔空间，以减少对学生写作的束缚，降低习作难度．让学生真实地说出自己的“感受点”，联系实际抒写自己的感受，鼓励他们自主选择内容，自主表达，表现情意性、自主性。
【学情分析】：
针对学生在写读后感时无从入手，不是照抄原文，就是漫无目的写些感受，总之没有章法，不得要领。因此特借本次作文的机会，让学生通过比较领悟方法，使学生能够掌握读后感的写作要领，从而激发学生的写作兴趣，提高学生的写作水平。
【教学目标】：
1、帮助学生进一步掌握写读后感的写法，安排好文章结构，学会拟个好标题，能围绕感点联系实际，激发学生写读后感的`兴趣。
2、培养学生“读好书”“好”“勤写作”的好习惯。
【教学重难点】：
学会给读后感拟个好题目，联系实际时选择典型的事例。
【教学准备】：
老师精心备课、制作课件。学生提前写一篇读后感。
【教学时间】：
1课时
【教学过程】:
课前三分钟：名言积累
一、问题引入，了解学情
思考：你觉得怎样才能写好读后感？在写读后感时你遇到了哪些困难？（学生自由说）
二、合作学习，领悟写法
1、小组合作，领悟写法
要求：请同学们认真比较自己写的读后感和老师下发的读后感，你发现它们有哪些不同？先用笔在纸上标出来，然后在小组内交流。
（提示：可从标题、结构、内容、事例等方面去比较）
2、汇报展示，随机引导。
三、课堂练笔，拟写提纲。
1、结合范例，课堂练笔，拟写提纲。
2、自主汇报，互动补充。
四、拓展延升，阅读推荐。
1、介绍我校课外阅读开展情况。
2、课外阅读方法指导。
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