不管是工作还是学习中我们都会有很多的收获,记得写好相关的心得哦,每一次失败都是一次机会,让我们在生活中积累更多的心得体会,久久美篇网小编今天就为您带来了美术展参观心得6篇,相信一定会对你有所帮助。
美术展参观心得篇1
今天我们去参观了一个特殊的画展,这个画展的主题是“童心有爱,七彩梦想”。年少的我们,心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情,走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅,我便看见了琳琅满目的绘画作品:素描、水彩画、儿童画、沙画、国画,应有尽有,还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球。但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图,是一幅国画。这幅画画得十分逼真:亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央,淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住,十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放,宛如羞涩的小姑娘,荷花下方,几片嫩绿的小荷叶刚刚长成,两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香气迷住了,久久不愿离开。池塘中,几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏,十分生动可爱。看到这幅画,我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”我觉得,这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样:我们一定要做一个像荷花一样的人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。
这次画展,我不仅体会到了大千世界的美丽,还知道了做人的道理。这次画展,我真是受益匪浅!
美术展参观心得篇2
应xx市教育局邀请,我校由李校长带队参加了宜宾市教育局举办的“全国农村艺术实验县西片推进交流会”美术作品展,我校派出5名老师到宜宾市六中参与此次活动。
体育馆内很多学校的作品一一陈列在这,展现出乡村学校艺术的发展。
也给我们此行的老师很多感慨,总体感悟如下几个方面:首先是主题性。
美术是反映生活的表现载体,虽然反映的是作者对生活的感悟,对情感的宣泄,但最终反映的是社会生活。
艺术反映生活,并反作用与上层建筑,现实主义应是艺术发展最基本的尊则,至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来的。
完全脱离历史时代和现实生活的作品是惨白的,毫无生命力的。
第二,创作手法多样性。
从画展本身来看就具有多样性特点,,各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现;有的以水墨为主的中国画,也有油画(国外大多是一种古典写实的样式完成的,而这次的创作使用了现代甚至后现代的眼光和思路、手法)。
有的思路甚至是我们学校所没有想到的。
在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。
可谓是百花齐放,丰富多彩。
第三,美术的创新性。
主要体现在继承传统的基础上创新,也是当代美术家汲取了整个美术史的养料,前人的创作经验丰富自己的表现方法。
对作品有自己独到的处理手法,呈现出鲜明的个性,结合史料有作者独特的体验,体现了美术创新的最基本规律,给人留下永久的回味。
我校农村美术课程的改革不容乐观,进展缓慢,似乎是在“穿新鞋走老路”。
美术展参观心得篇3
最近,我们雏鹰假日小队去铜陵书画院参观了“杨龙培赵学军书画展”,感受中国传统艺术文化。一进展厅,迎面而来的是一幅幅水墨画,它们是由赵学军叔叔创作的。这些水墨画中,有的展现出祖国大好河山,有的展现出小桥流水,有的展现出田园风光。参观过程中,赵叔叔一边讲解画法,一边讲解创作经历,让我们听得津津有味,不由得发出赞叹声。其中,我最喜欢的是“呈坎印象”,画面中近处是朵朵荷花与拱桥,让我想起“灼灼荷花瑞,亭亭出水中”的动人诗句。远处青山苍翠,徽州古民居依山傍水在画面中央。池塘边,一群孩子在玩耍。虽然整个画面都是通过深深浅浅的笔墨,变化精妙让人感觉到整个画面是那么的栩栩如生。一转身,我们看到的是杨龙培叔叔的书法。书法字体上有工工整整的楷书、龙飞凤舞的草书,行云流水的行书。在书法展现上有横联,有扇面,有斗方。走近去仔细瞧,每一笔每一画都是那么刚劲有力,细细揣摩又是那么的精妙,眼前仿佛出现了叔叔刻苦练习的情景。凑上去闻一闻,似乎一股墨香扑鼻而来。
参观完展览,回想书画家叔叔给我们介绍的学习、创作经历,回想叔叔们的书画作品是那么生动逼真,让我们近距离感受到中国传统文化的博大精深,扩大了我们艺术欣赏视野。我要向他们学习,从认认真真写好汉字开始。
美术展参观心得篇4
昨天下午,父母带我去参观宁波美术馆,一个大型的“人与自然”科普展览。
一进展厅大门,我就被眼前的巨大恐龙吸引住了。亚洲最长最完整的马恩熙龙,体长26米,高9米,而离它只有1米左右的鹦鹉嘴特别袖珍。它半直立的后腿和灵巧的前肢让人感觉像是家里的小宠物。
据展区大妈介绍,以植物为食的马门溪龙,是20—20xx年在四川省井研县出土的蜥脚类恐龙。马门溪龙是世界上最长的有脖子的`动物。它用四只脚行走,沉重且行动缓慢,估计重量超过60吨,生活在1.6亿年前。
鹦鹉嘴龙是角鼻龙最原始的类型,也是角鼻龙最早的祖先。到目前为止,已经发现鹦鹉嘴龙不到2米长,身体较轻,前肢明显短于后腿,主要靠后腿行走,牙齿光滑,以植物为食,是恐龙家族中的“小家伙”。
走进右边的3号展厅,里面有7只大大小小的恐龙。除此之外,旁边还有一窝30多个恐龙蛋,是目前为止中国出土的最完整的恐龙蛋。
还有人体展区,展示人体各种器官的72个标本。有9个系统展示:体育部、消化科、呼吸科等。有颜色分辨的头骨,人类头骨的不同部分用不同的颜色分解。还有髋关节、骨盆和畸形胎儿。
更有意思的是,所有进入展区的参观者都有答题卡。如果他们回答正确,他们可以赢得一个纪念品,并有机会得到恐龙蛋。
这次访问让我学到了很多课外知识,也让我喜欢上了科学,让我对自然更有激情。
美术展参观心得篇5
今天,我们天台岗小学组织了一次“墨香南岸,女子书画展,三八国际劳动妇女节”的活动,给我留下了深刻的印象。
学校很重视这次活动,邀请了社会各界人士来参加,有区作家协会代表、妇联主席、作家及企业书法爱好者,年龄最大的86岁,最小的才11岁。虽然天空不作美,下着淅沥沥的小雨,但丝毫没有影响大家的热情,全校师生与家长代表穿着雨衣有序来到操场,听着嘉宾们谈着自己对画画的感想与体会,我感触很多。
当11岁的小作家雷淼淼带着她的作品“每天都上一个新台阶”的书法上台之时,同学们不禁抱以热烈的掌声,当她说完写这幅字画的经历后,同学们再一次将掌声送给了她,真了不起,如此小的年龄竟能完成如此优秀的作品,真让人赞叹不已。随着主持人一声“墨香南岸,女子书画展”正式开始,我们便开始参观女作家们的作品,看着这些飘逸潇洒的.书法、挥毫泼洒的作画,同学们不时发出赞叹声。我印象最深的是万小怡的《嬉水图》,水中的两只鸳鸯画得栩栩如生,仿佛能听到它们戏水时的嬉笑声。丁华老师的扇形作品很有特点,花的颜色不是很鲜艳,但她把背景涂成深颜色,形成鲜明的对比后衬托出花的鲜艳。罗心琴老师的作品是《刺花烂漫》,画的枝干有浓有淡,有干有枯,无比美丽。
看完这次画展,我感叹这些艺术家精湛技术的同时,更敬佩的是他们对艺术执着的追求与信念。现在的人们,忙于生活,忙于功名利禄,已经逐渐淡忘了我们传承几千年的文化。我们作为新时代的接班人,将接过“传统文化”的接力棒,以国学大师季羡林为榜样,将中国的历史文化发扬光大。
我知道,要想达到大师们的造诣,我要走的路还很长很长,冰冻三尺非一日之寒。我将从今天开始,从现在做起,为了理想,我会努力,会奋斗,每天都上一个新台阶!
美术展参观心得篇6
前两天去美术馆逛了逛,看到了好多作品,有绘画,有雕塑,还有设计创意。绘画以人物画为主,有描绘都市少女的,有描绘少数民族姑娘的,更多的还是展现农民工生活状态的作品。我作为一个艺术造诣不太深的参观者,看到这么多优秀的作品实在是觉得很惊讶,并且佩服那些创造出优秀作品的人。边看边感叹,我陶醉于艺术享受之中。在这个大展厅中,除了绘画吸引到我外,还有很多设计让我很喜欢。先说说一个武汉纺织大学的学生设计的蜗牛型的亭子,在他的设计图上,一个个俏皮活泼的蜗牛亭子出现在闲适的公园内。我很喜欢这个创作,因为它以动物为设计理念,使人与动物更加亲近了解;更重要的是,这个动物还是蜗牛,想想看它那缓慢移动的身躯,慢节奏的悠闲生活,不正是与我们现在快节奏的生活形成对比吗。将蜗牛亭子放于公园内,刚好让人们在公园内好好放松自己,享受慢节奏的生活。在这个设计中,蜗牛的壳是亭子的顶棚,与蜗牛身躯紧紧联系在一起,很美观。相似的设计还有一个蚂蚁主题公园,也很别致。
让我印象最深刻的还是武大城市设计学院的一名学生设计的环保筷子,折叠u盘和多边形坐垫。他所设计的环保筷子是由很多个接头连接起来的,用一次后就扔掉一节,这样就很方便又环保。多边形坐垫是可以很轻松拆分和拼凑的,三个多边形可以拼起来成为一座沙发,还可以拆开成三个单独的沙发。这些创造设计虽然还没应用于产品生产,但我相信不久的将来我们就会大批量的使用它们。
设计灵感来源于生活,却又高于生活。我看到的作品中,大多数创意与生活贴切相关,但是善于观察思考的人把它们应用于艺术作品中,并且进行创意性加工,于是呈现给我们的便是优秀的绘画或者设计。
有一次在网上看到一个超声波电子水槽的创意设计,它针对现代人对食品安全的重视,把传统的厨房水槽和蔬果清洗机有机结合,含水洗、超声波、臭氧于一体,带给人们快捷、高效的清洗环境。
手机现在已成为人类生活必不可少的沟通交流工具,从最开始的只有打电话功能,到可以发短信,再到可以上网看视频,或者听音乐,更有可视电话,让距离不再是问题。同时,在手机功能变得愈加强大的时候,其外型也由最开始的大块头变得小巧轻便,以供随身携带。这正是人们设计理念的提高和对更便捷生活的追求。一款好的手机,它在功能,外壳设计及色彩搭配方面都是超过其他手机产品的。iphone 产品的操作方便性及轻巧性都让使用者获得更高的效率,并且准确性也提高了。比如,它设计了一个虚拟键盘显示在屏幕上,当手指放到某一个键上时,这个键就会凸显出来,以防止误操作。再如我们在阳光下使用其他手机时,手机亮度会不够,经常会出现看不清楚屏幕的情况,而iphone可以根据环境的光线自动调整屏幕亮度。更贴心的设计是短信功能上的对话记录,一问一答的显示方式代替了以往的翻上翻下的`麻烦,使聊天的感觉既亲切又舒服。
前圆后尖的流线型风格是20世纪30到40年代最流行的产品风格,它广泛用于从汽车,电熨斗,烤面包机到电冰箱的设计与制造中。流
线型物体通常表现为光滑而规则的表面,所以流体在其上主要表现为层流,很少有湍流。它在汽车工业中的应用,使车在行驶中的风阻减少了,同时在高速行驶时可以降低油耗。1936年由赫勒尔设计的流线型订书机被称为“世界上最美的订书机”,它的外形像一只蚌壳,圆滑的壳体罩住了整个机械部分。流线型形态的出现,在冷冰冰的几何构成形态之外,发展出一种流畅而富有动感的有机形态。现代社会,流线型的高脚杯,椅子或是已发展成s型的产品层出不穷,丰富了我们的生活,增添了更多色彩。
想要设计出一款优秀的作品,就要广泛地开阔自己的眼界,要悉心观察生活,同时经常总结自己发现的并深入思考,加以改善。虽然我不是一个学设计的或是钻研艺术的,但是我很欣赏那些好的作品,我也知道一个好的设计会对人们的生活产生很大的改变,甚至引领一个时代的潮流。
我再说说我自己对身边设计的亲身感受和体验吧。日常生活中随处可以大大小小的广告,而不同广告最后的效果却不一样。一个吸引人的广告必定由它独特的设计创意,要能正确且明显地表现其主题,又要加一部分创新的内容。最重要的是可以吸引顾客的注意,让他们产生想购买的欲望。很多设计者在设计的时候盲目追求内容的复杂性,反而使顾客费劲脑筋也没看懂它的含义。所以我认为在符合创新性和艺术性的同时,图形要简练,色彩要强烈醒目,但是不能太纷繁复杂。艺术设计是为人服务的,大到空间环境,小到衣、食、住、行,它应该是人类社会一定物质功能和精神功能的完美结合。好的艺术作品
给人的视觉冲击力必定是非常大的,而很多又是来源于生活,却高于生活,这是普遍的规律。很多时候我们会感觉自己也接触过这些事物,而我们却没有把其应用于艺术设计中。
在艺术世界里徜徉,我们会发现一片不一样的天地,热爱生活,欣赏艺术,关注细节。每天都有新发现,都有新感觉,为艺术喝彩。
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