我拿起话筒的一刹那就有一些尴尬，我不知道怎么唱，虽然大家都是熟悉的人，可是在这个时候还是放不开，我觉得这个时候就是和平时说话也不一样了，一直就是用自己的喉咙发声音，与此同时自己头上的汗水越来越多了，也不知道是不是因为这里面的温度高，我觉得浑身上下发热，自己的动作也有一些不自然，也不知道有没有人看着我，在这个时候就感觉每个人看着我，唱歌是煎熬的时刻!

唱一首歌也没有花费多少时间，我就觉得时间似乎过去了很久很久，而且这个时候的我早就已经满天大汗了!之后再次有人询问我是不是唱歌，我就立马拒绝，看来我还是不适合去ktv!我还是以后需要学习一下唱歌，也不至于在ktv里一首歌曲也难以唱出来!

唱歌时的演讲稿篇2

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到声情并茂，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱一无所有，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出降e、升c等任何音调的1的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起专业这个词。理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出让我一次爱个够，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如z、c、s和an、ang和l、n的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的z、c、s和an、ang的微妙区别，不认真学是学不好的。

唱歌时的演讲稿篇3

大家好!我可能是“唱得”比“说得“好听，但是今天要说我就尽量地说。

对于做明星这件事情，我觉得我是完全不可能做明星的，当然有很多的事件也告诉我——“你不适合，你不可能。“比如说进到这个行业的过程，我是被踢了一脚进来的。当李宗盛大哥有一天突然真的约我了，就说想跟你聊聊。这个时候我也是完全空白，”你对于这个音乐圈有多少了解?“我说：“我没有。”“你有什么期望?”我说：“我没有期望。”“你有什么追求?”我说：“我也没有追求。”“那你为什么要来唱歌?”我说：“因为我喜欢音乐啊。”就是这样子几个问题，我就直接被说拜拜了。

其实一开始，所有的状态都不是在我想象和预料当中，也不是在我的期望当中。我一到唱片公司其实第一个想法就是反正我也不可能发片，你们既然签了我，我就找到一个打工的机会，也许真的如果我努力的话，我可以有一天升格变成一个制作人。因为那个时期他们不流行这样子的声音，举个例子:我前期，滚石做的所有的歌手，比如说像赵传、周华健、李宗盛、罗大佑这样子的声音，所以我的声音对于他们来说是一个异类。我唯一初试提升的机会当然就是跟潘越云唱的这首《你是唯一》，可是那时候其实会找到我有几个原因：第一个就是这张专辑是《阿潘与十个男人》，所以唱片公司已经把所有可以用的男歌手全部推上去了，但是怎么凑都凑不齐十个，所以就给我一个机会来凑第十个。

发了这张单曲之后，那就借着这样的反应，我们来录音。录了新专辑之后唱片公司的企划人员就来了。跟我聊，他发现我是一个跟我讲十句话，我只会回一句的这样子的人。他们直接跟老板抱怨说：“长得这样不知道怎么做啦。”我记得我应该是我们公司唯一被摄影师骂的一个艺人，他是直接摔东西，说他不拍了。所以我第一张专辑的封面其实是什么呢?是当他在无奈、气愤，然后不知道怎么拍的时候，跟宣传人员在发牢骚的时候，我坐在那边发呆，他抓拍了一个照片，那张照片就当了封面。更夸张的是他们最后决定：算了，不要拍脸，不要!所以这张专辑的背面就是一张我趴在桌子上，什么都看不到的一张专辑。所以唱片公司真的没有办法推我，然后上不了任何的媒体，他们就用唯一的一个下下策：全部买电台的广告跟播歌。所以我的歌就是这样子，在电台里面开始播，开始让大家先听到我的声音，没想到这个歌就红了!

红了之后，我的时间就不是我的了，我的生命也不是我的了。这张专辑是在3月的时候发的，那我11月要去当兵，所以我等于有半年多一点的时间，唱片公司基本上就把我当“奴隶”使用。我在这几个月的时间里面，发了三张唱片，拍了两部电影，拍了两部电视剧。我记得有一次我实在是撑不下去了，我跟我的老板说：“我真的没有办法啦，你可不可以让我休息一天?”他就把我偷偷地抓到一个很小的酒店，让我在酒店里睡一觉，睡了一整天24小时。

在那段时间其实我觉得对我来说是个很大的考验，思考“你到底要做什么?你到底是在干吗?”我觉得那段时间我已经是个小丑，说实在的除了唱歌以外我做的东西都不是我懂的东西。我记得最好笑的是我去拍了一个片子叫《成功岭上》，我那个时候正好脚受伤，所以我根本就是拐着走路的，说“没关系可以，可以拍”他们就让我去演一个脚受伤的士兵。我说这样也可以，但是我没有剃头。“没关系，让你当班长，班长可以不用剃头。”他们这样说。

尤其是有一件事情让我很想马上退出演艺圈的，就是当我站在舞台上面，大家给我很多热情，像刚刚这个样子。但是当我去当兵的时候我就是一个乙等兵，我是军肩最低的一个阿兵哥，那我从报到的那一天开始就让我非常地不舒服。因为我一报到就有一部长官的车子来接我了，说有某某长官要找你。长官要找我，是不是有什么大事(要)发生了?我就非常忐忑地去了，结果他找我去干嘛?没干嘛!他们只是看看张信哲长什么样子。当我花了这么多的精神，在这么长的时间录了这么多的唱片，然后做了这么多的事情，结果只是让大家来看热闹。我觉得这个好像不是我当初进到这个圈子想要做的事情，所以我那个时候一直在想，我退伍以后我把合约履行完以后我就不要唱了。

但是《爱如潮水》这个专辑给我一个完全完全地改观，就是说它让我了解到了音乐的力量!这首歌的过程也充满了很多复杂的选择。第一个，李宗盛大哥写完这首歌，他觉得这首歌不是要给我唱的。他觉得这首歌是要给一个有很多生活历练，声音非常沧桑的男人的声音来唱。但是我不晓得哪一点说服了他，让他有这样子的一个奇想吧。就是说，那如果把这样子的一个背景放在一个什么都没有，干干净净的男孩子的身上他会有什么样的反应?我尝试了，但这首歌其实在发片的阶段一直没有反应。大家其实不能接受，唱片公司也非常非常地失望，也非常灰心。但是就在这张专辑发了几个月以后，我觉得应该是累积到了一定的能量之后，这首歌就突然地爆了，爆到就是好像全世界都认识我了。这个是一个很大的转折点，从“我不要做这件事情了，我只是把工作做好就好了”，到“这个工作有一点意思”，这个意思就是说：当你真正投入去做某一些事情的时候，你还是可以感受到那个力量，而且这个连结并不是像之前我去当兵的时候，看热闹。而是说他们愿意跟你分享他们心里的事情，所有的各种阶层，各种年龄背景的男人都来跟我分享他的感情观。因为他们觉得，终于有人愿意唱出他们内心脆弱或是软弱的那一面，有一个代言人了!所以这个也是我感受到音乐的力量。

接下来就是《有一点动心》也来了。因为刘嘉玲听了《爱如潮水》，超爱!所以我的老板就骗她说：“你只要来签约，我就可以让张信哲跟你合唱!”就骗到她了，然后也唱了这个歌。但是我觉得有一个让我一直很不能跨过的一个坎就是说，一首一首的成功的歌不断地出来了，那我跟听众有了很多很多的交心。但是我还是一个唱歌的机器，我们一年可以发三到四张唱片。所以我一直觉得，我就是这样一直唱歌吗?我不断地唱歌，虽然这些歌我不是不喜欢，也不是跟我没有关系。但是歌手是什么?我唱了这么长时间的歌，我除了赚到一些钱我什么都不是。我唱的所有的歌跟我一点关系都没有，这些歌全部都是唱片公司的，我甚至是，如果我离开了滚石，以后我再也不能用这些歌了。

这个事情让我觉得太恐怖了，所以我那个时候非常非常坚决地：我要成立自己的工作室!我要开始掌握音乐的创作权!那我们一般听到创作权，会想到的是创作人都是作词或是作曲，那歌手呢?歌手其实只是在台上，把他们的音乐唱出来而已。这么简单吗?其实不是!我举个简单的例子：就是说《别怕我伤心》这首歌好了。我并不是原唱，之前这个歌手唱《别怕我伤心》的时候，他有他的创作方式，但是这首歌它的创作算是不成功。我的创作，我虽然是翻唱这首歌，但是我用我的方式让听的人得到他们应该有的感动。这个就是创作的力量，所以歌手应该是另外一个创作人。我不要只是当一个在台上唱歌跳舞给大家看，然后去赚一些钱的那样子的艺人。所以我必须要做的另外一件事情就是：我要好好管理我的私生活，我不要留任何线索让他们可以盯得上我。我觉得这个圈子并不是大家想象中的，这么的没有人情味。也不是大家想象中的，这么的唯利是图。你自己知道你要用什么态度来面对这个圈子，那相对的他会给你适当的反应。

我记得有一个故事，我换了一个经纪人，我跟他刚刚合作不久，所以他就试着让我去发一些假的消息给记者们。他说：“好，那我先帮你约某某记者。”(跟记者)说了五分钟，他(记者)就说：“你先不要讲，你确定我写这个故事吗?如果你要写，我可以帮你写，但是你要想好之后的后果。”那个“后果”的意思就是说，你以后就得永远永远永远地用这个方式来拿到头条。所以我那一次就毅然决然地说：“好!我了解了，我也不要这个头条!”我回去跟我的经纪人说：”这个不是我要做的,这个不是我们应该做的!”所以从这个事件开始之后我就非常清楚，我所有所有的事情就是为了我的音乐服务。这个选择很重要。我不是靠着各种包装、各种绯闻、各种营造的事件或是各种头条来把我推到一个位置上面的艺人，因为我不是那样子的歌手。所以，跟专业合作，是我觉得从我一进到这个行业来就学到的一个很重要的事情。

我的第二张专辑我现在回想起来，它还是一个梦幻的制作组合，有李宗盛，有齐秦，有小虫。那你能不能赶得上这些专业人士?你跟他们一样好，你就可以跟他们在平行线上面，一起共同完成这样的事情。所以这一直是我在这个行业里面保持的一个原则。就是说，我要，做最好的之一，但是不做最好的那一个。这个事情其实对我来说一直是很重要的一个座右铭，就是说我要跟这些非常棒的人在同一个水平，我要做一个很棒的人。但是这个行业没有第一名，所以在这个行业里面我一直抱着就是“老二哲学”，就是说第二名也是在前三名之内。当我不去跟大家抢的时候，我觉得我反而接受到更多的帮助。我在滚石的那个阶段，唱片公司他们为了要激起大家的士气，所以他们要创造一些假想敌。那个时候我们最大的竞争对手是谁呢?飞碟唱片的张雨生。另外就是可登唱片的伍思凯。有一次我们在一个活动上就碰到了张雨生，他的宣传在跟我的宣传聊天，这个时候你知道两边的敌意突然就出来了，你就听到对方用那种很酸的口气说：“你唱片卖的不错嘛，也没有什么新的歌迷再加入了吧!”类似这样子的话。所以那个时候心里面会很不舒服，就是说有必要这样嘛?我绝对不希望是这样子的模式去跟其他的人合作。

一直到现在我觉得我还是抱着这样子的心态，我不用事事求第一，但是我期待有更多的空间跟好的专业的精英一起合作。所以我想大概就是这几个东西造就了现在的我。第一个就是我的“老二哲学”，让我一直走到现在;第二个就是我对于自己，到底要做什么样子的一个人。我一直都是忠于我自己心里面的选择，而且不被外在的一些名或是利或是更多的诱惑影响到我自己。这就是我今天跟大家分享的一个自己的经验。

谢谢!

唱歌时的演讲稿篇4

小时侯，你问我最怕的一件事那就是唱歌，可能天生嗓子不好，五音不全，怕唱得太难听，怕别人笑话，所以在我的记忆里我的童年几乎没有歌声。

随着年龄的增长，知道了歌星，班里有些同学天天哼着那些流行歌曲，我是多么的羡慕。可是我还是张不开嘴，随后这一件事改变了我的自卑。妈妈坚持让我学钢琴，我就这样坚持了几年。上钢琴课也要唱歌，不得已只好豁出去了，老师的教导和纠正，把我着五音不全的嗓子调教得还算不错。总之是五音皆全呀，这让我找到了应有的自信，反正敢开口唱歌了，而且班上有些同学居然觉得我长得好，这让我的新起伏跌荡了一番。

从此我就喜欢上了唱歌，我也像同学们一样，天天哼着小调，就连扫地，劳动都在唱歌。洗澡时，卫生间里都会回荡我的歌声，我把那个小小的房间，也当成了练歌房，写作业时，心情好时，哥也不会离口呀。所以我们家天天像在开演唱会一样，可是爸爸妈妈也没什么意见，每次还说我有明星的风范呢，妈妈有时还跟我学唱歌呢，我终于可以自由自在的唱歌了。

小时侯，我渴望唱歌，哪怕只是唱给自己听，长大后，我渴望歌唱，哪怕只有几个人欣赏我。现在我渴望唱歌，希望站在属于自己的舞台上大声的歌唱，我希望有人能欣赏我的声音。我渴望飞向音乐的殿堂，那只属于我的天地，我渴望像鸟儿一样自由自在的的歌唱，不受束缚，我渴望保留我纯净的声音唱歌给人们听。也许我唱得并不是很好。只要有人欣赏，那我就有唱歌的欲望，唱歌对我来说是休息，每天身心疲惫的我，只要唱几句，就会很舒坦，唱歌对我来说是消气，每次生气的只要唱几句，就会雨过天晴。

我渴望唱歌给所有人听，听到属于我的声音，属于我的歌。

唱歌时的演讲稿篇5

啊，祖国!具有五千年文明史的祖国，古老悠久的祖国，多灾多难的祖国，不断复兴的祖国!

指挥人民子弟兵打下人民的江山，自从在_上慎重宣布“中国人民从此站起来来了”，中国共产党就带领全国人民，在“一穷二白”的废墟上“穷则思变”“描绘最新最美的图画”，一个越来越美的画卷展现在全世界和全中国人民的眼前。

祖国以“愚公移山”“革命加拼命”的精神，高举思想伟大旗帜，自力更生，艰苦奋斗，工业学大庆，农业学大寨，全国学解放军，变天换地，让日月换新天，换来祖国的春天。粮食自足了，钢铁上去了，卫星上天了，新中国在世界上的威望越来越高了，朋友遍天下!

祖国进入改革开放的春天，在经济复苏的基础上，进入了又好又快发展的轨道，西藏通铁路了，农民免税了，义务教育免费了，北京奥运会和残奥会成功了，“神七”飞天了，再一次告诉世界，拥有13亿人口的这片热土，不仅通畅、生动和微笑，而且充满激情、梦想和活力。我们有能力战胜各种自然灾害，我们有能力将祖国变得更美好!

今年10月1日，是中华人民共和国的第_生日。这是一个精彩的生日，也是一个快乐的生日。当前，全党一项重大而紧迫的政治任务，就是开展深入学习实践科学发展观活动。科学发展观，是发展的规律，也是发展的理念。指引我们奔向更美好的前程!

祖国啊祖国，我们为您骄傲，为您自豪，为您快乐，为您付出，虽然我们前边的路还很长，也很艰难，但为了祖国明天更美好，我们愿在党的带领下，披荆斩棘，乘风破浪，永远向前进。

唱歌时的演讲稿篇6

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住欲速则不达的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

唱歌时的演讲稿篇7

播音主持专业练声：共鸣训练，声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他 95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。

要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好畅与阻的对立和统一关系。所谓畅，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓阻，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。

要处理好畅与阻的关系，必须进行共鸣训练。以下介绍几种简单易行的共训练方法。

1，放松喉头，用哼哼音唱歌。

2，学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3，学牛叫声。类似打电话的嗯(什么?)和嗯(明白了)。

4，牙关大开合，同时发出啊音。

5，模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。

6，做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。

7，气泡音练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。

8，音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。

9，夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。

10，大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：——超——级——无——敌——美——丽——大——方——贤——良——淑——德——性——感——可——爱——滴——小——乖——乖——我——爱——你!每天连续大呼100次。

特别是共鸣训练的最后一条，记得要坚持每天练习哟~~