本课以学生为主体，面向全体学生，注重人人参与。教学中紧紧围绕“春”为，从学生的兴趣为出发点，通过朗诵春天，说春天，模仿春天的声音来引导学生探索和体验大自然中的各种有趣的声音现象，并进行节奏的模仿：如春雨唱歌：滴答、滴答等节奏在探索活动中解决了歌曲第一乐段的节奏难点，然后再学习歌曲。通过视、听、说、唱、动结合的活动，开拓了学生的音乐视野，使他们主动参与音乐欣赏，积极参与音乐体验，整个教学过程环环相扣，层层深入，循序渐进，始终以音乐为主线，满足了小学生的审美需求。

2、民主教学，相信学生

民主教学是营造绿色教学的生命线。上完课，我就有很多的感触。的`感触是——不能低估了学生的能力。孩子都是聪明的。我们老师往往想民主教学，但又不敢真正做到民主。担心学生放了收不回，又担心学生不能胜任民主的学习方式，还担心自己控制不了民主的教学局面。其实，孩子的潜力是无穷的。例如在探索春天的音响时，让学生用人声来模仿大自然的风声、雨声、雷电声、流水声等等。学生的模仿真是惟妙惟肖、五花八门。因此，越是民主的课堂教学，越能激发学生的想象力，学生也越会表现自己。只有课堂上真正做到民主了，学生才会感觉到心理的安全，才会愿意由衷地和你配合。当然，这对于教师的要求也就更高。不仅课堂中每个环节的设计要周密考虑，教学时还要善于调控好整个教学局面。

3、重组教材，学会取舍

传统的教学，往往把教材内容看得非常重要，总是根据教材的编排去设计和实施教学。音乐新课标注重课程资源的开发和利用。在新课程的教学实施中，我们往往不再局限于教材上的内容。如在本课的设计之初，我就收集了大量关于春天的图片、诗歌、歌曲等。如《春之声圆舞曲》《春晓》《春雨沙沙》《春天在哪里》《春来了》……但是这些素材都运用到课堂中是不现实的。在设计中，如何取舍成了一大难题。如本课的欣赏内容，教材上结合欣赏的有一首小提琴协奏曲《春》，这是一首非常好听的乐曲，但是对欣赏者提出了很高的要求，它要求学生在欣赏时画图形谱表示所听到的音乐，还要求画好每个乐段的色块等等，这对于初次接触新教材的学生来说是有难处的，不是听一遍两遍就能完成的。经过反复思考，我最终选择了教材之外的歌曲——《春晓》作为律动导课内容。因为这歌曲活泼欢快，学生比较熟悉，在做动作时，学生边跳边唱，而且和歌曲搭配得也非常合理贴切，始终能围绕着春天的，演绎着春天的绿意。学生感觉更新鲜、更有趣。教学时学生的参与面更广，更能调动他们的情感和情绪。

2024年音乐教学反思篇2

6月6日，区朝晖小学举行了“新教师课堂教学汇报”，三位新老师上了三堂精彩的课，这几节课内容丰富，既有音乐性又有可看性；既有流淌音乐的美和灵动，又处处有音乐的知识、技能和内涵；既有老师的完美表现又有学生的投入参与。从这三节课中让我认识到要上好课的几点关键。

1、良好的教态：

老师的一个亲切的笑容，一个鼓励的眼神，一句表扬的话语，对学生来说就是最好的“补品”，实验验小学的蔡老师，脸上有一对小酒窝，微微一笑，人感觉很容易产生一种信赖感：靖江三小的俞老师，表扬学生的语汇特别丰富：我校的裘斐钧神情很平和，给人的感觉很恬静。。。。。我想教师良好的教态是完成教学过程的基础。只有教师全身心地投入课堂才能引起学生的`共鸣。

2扎实的音乐基本功：

作为一名音乐老师，音乐基本功不仅仅要扎实，更要全面。在唱歌课中老师自己不但要会唱，还要会教学生唱，必要时还要边弹边唱；在欣赏课中老师不仅要能够对作品进行赏析，更要会教学生如何进行赏析，有些课可能还需要老师在教学过程中穿插一些舞蹈动作，等等。通过观看这3节课，让我深切感受到的一点就是，3位老师的音乐基本功都比较扎实，样样都行，这也让我们在座的观赏老师都赞叹不已！同时也让我们对自己的音乐素养进行反思，要注重我们自己的音乐基本功，这样才能在课堂这个平台上更好的展示自己，才可以好我们的学生。只有老师有“一桶水”，才可以给学生“一杯水”！

3、独具匠心的教学方法：

比如说蔡老师的《迷人的火塘》这节课，这是一节以教唱为主的音乐课，我们传统的教唱方法就是老师唱一句学生学一句，有时是用钢琴教唱，但是蔡老师的这节课就运用器乐进课堂，利用竖笛有固定的音高，先让学生亲自实践来演奏歌曲的旋律，在脑海中形成固定的旋律，接着再去聆听，来验证自己演奏的正确与否，进而在试着进行演唱，在这样一来一去的过程中，不仅让学生演奏演唱能力提高了，听力提高了，而且还熟悉了旋律。这节课的一个重点和难点是二声部的教唱，蔡老师通过自己的指挥手势让学生可以明确要唱什么，叫学生要互相聆听对方的声部，为以后进入初中音乐教学的合唱建立了良好的基础。俞老师的《巧巧手》这节课，大家都认为很完美，刚开始课堂导入时的柯尔文手势，一下就吸引了一年级小朋友的注意力，再引出这节课的主角音符宝宝“1和5”，然后围绕这个展开的一系列的课堂教学活动，整节课给人的感觉就是目标很明确。很值得我们每位老师去学习。裘老师的《听，那森林的歌声》，欣赏课对小学生来说我认为是最难上好的，因为他们正是好动的年纪，如果不是特别有意思，要让他们很配合的座45分钟，那可真是难上加难啊!但是裘老师就用探究式的教学方法，在每次聆听乐曲的时候都让学生带着问题去听，还充分发挥学生的丰富的想象力，幻想自己就是可爱的小动物等等。这些独具匠心，又别具一格的教学方法很值得我们去学习和运用。

我想在今后的教学工作中我将更加努力的学习音乐基础知识，强化自己得专业素养，学习好的教学方法，以便更好的去学生。人们都说，一名好老师必定是一名好导演，欣赏一堂好课如同观看一场电影，好影片耐人寻味，好课受益终身！

2024年音乐教学反思篇3

过去，中小学音乐以教音乐知识、技能为主，如今新课标强调通过音乐课程培养学生创造意识，强调让学生感悟、理解音乐、喜欢音乐，为学生一生爱好音乐打下基础，这一点十分重要。音乐不是一种技能，应当通过音乐的熏陶，提高学生的审美情趣。中央音乐学院教授、国务院学位委员会艺术学科组组长于润洋认为，这次课程标准的制定，从根本上理解了音乐课的价值，突出了艺术的特点。回归艺术的本质，使艺术课体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性：高度重视艺术在培养和提高学生全面素质中的不可或缺的重要地位和作用，把对学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来；把学生的发展置于中心地位，强调多门艺术学科的沟通和融合，发挥培养和提高学生的道德情操、审美能力、创新精神等多方面的功能，使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性；大大开拓和丰富了教学内容，既有艺术知识技能，更有艺术制作、艺术表演、艺术批评、艺术欣赏等方面的内容，并强调这些内容与日常生活、情感体验、文化背景和科学知识的紧密联系；创设了体验式、探究式、对话式等教学方式，丰富了艺术课的教学方法；对学生学习成绩的评定，着眼于学生的艺术能力和人文素养的提高；艺术课程标准的改革与创新，使艺术的本质真正回归到情感、审美和素质的层面。

快乐无限一：把快乐带回“老家”(课前准备)--让同学们回去收集草原、蒙古族舞蹈等的资料。

师：孩子们，下一节课我们要学习《草原就是我的家》，老师希望大家能收集一些资料，行吗？

生：行！

师：这首歌表达了蒙古族人民在草原上快乐生活的情景。请你们回家后(1)收集一些有关蒙古族的资料，例如：服装、草原、生活起居、习惯等等。

(2)有条件的同学学习一两个舞蹈动作回来。

(彭可荧一2班)生：老师，我妈妈在育新幼儿园当老师，她会跳蒙古的舞蹈！我回去学习一两个动作……

(刘子健)生：老师，我们家有很多的民族图片，是上次妈妈旅游的时候买的，我到时候带回来，好吗？

(温梓源)生：我爸爸去过蒙古旅游，我把它的旅游照片带回来给大家看看……

……

师：太好了，我们大家一起找资料，下一节课一起带回来好吗？

生：好！

快乐锦囊：

充分调动学生学习的积极性，教会学生学习的方法是非常有效的手段之一，让学生回家收集资料可以达到自主学习的目的。并且起到资源共享的作用。发挥各个同学及其家庭成员的所长，既能增长知识、又能促进亲子关系。

快乐无限二：快乐大家庭聚会(上课学习)--游戏课堂、边学舞蹈边学歌曲

片段一：

(上课前同学们教室门口列好队)

师：同学们请你们骑着马儿到“大草原”……

生：模仿骑马的动作进入教室……

生：哇好漂亮的大草原??

师：是呀，老师上网下载了蒙古这块美丽的草原图。(利用多媒体展示)，小学音乐教学反思范文：让音乐课成为“快乐老家”

2024年音乐教学反思篇4

音乐课如果只让学生唱歌，流行的还可以，但是长时间学习歌曲学生也不喜欢。必须穿插进行，上一些欣赏课，表演课。模仿一些小品。引起学生的兴趣。对初中生来说，他没有音乐的专业知识，就很难去认真学习音乐，了解音乐的内涵。也就达不到音乐课堂效果。因此我在上音乐课时，尝试了几种方法，还有一定的收效，不妨与大家一起共同讨论学习。

一：培养他们良好的习惯

现在每个班的学生到音乐音乐教室都知道分组坐，铃声落之后不在交头接耳，下课后学生会自觉摆放凳子。我要求最后进入教室的两名同学打扫卫生，时间久了都不拖沓。这些习惯都已经养成，不用再去强调，无规矩不成方圆，所以说规矩给他们说了，慢慢的养成习惯。课堂就省掉许多与课堂无关的事。

二、带着问题学习音乐

因为一节课只让学生去感受，不培养学生动脑、动手和观察能力这并不是一堂好课。我在有些课时经常设计一些问题，形式多样，照顾全体，以小组比赛的形式来回答问题，还有分小组讨论的形式来回答。比如在七年级课找了一首流行音乐周杰伦《青花瓷》如：请欣赏音乐从音乐中求答问题：１.听完音乐感受？２.这首乐曲用什么乐器来演奏？如果换一种乐器有同样的效果?这样学生带着问题去学习音乐，自然学生在学习音乐时很用心去感受，去思考，去理想，去想象，培养了学生各方法的一些能力。在学习中快乐地学到知识。

三、采用小组合作进行课堂授课

因为学生对音乐理解很抽象，它不象文字可以直观地去感受，而音乐必须通过去听，用心去感受它的节奏、力度、速度、情绪等一些音乐要素，才能使学生正确地去理解。所以我经常使用一些方法，让学生去分组去学习，通过听、看、唱、演不同方式。让学生演唱带着情感去演唱。用心去演唱。以小组为单位比赛学习效果更佳。（五年级、七年级学生比较认真，小组合作积极性强，而八年级的学生主观性强，小组合作作用不是很大）

四、编排小品，创编舞蹈动作

有的欣赏完音乐，我会让学生表演一个小话剧。小品。来加深学生们对音乐印象。更好的理解音乐。（七班，八班展示突出）根据音乐的特点要求学生学习歌曲后，合作一些动作来表达音乐。比如在学习《牧歌》《卓玛》，让同学们学习一些少数民族动作来随着音乐起舞。（女生们表现好，男生不喜欢动，让他们为歌曲打节奏）

以上都是我这段时间在教学中积累的经验，我通过自己的尝试有一定效果。在课堂上改革学习方式让学生在快乐中享受音乐，不断提高他们对音乐的热爱。在教学改革的大路上，我相信会越走越宽。

2024年音乐教学反思篇5

本学期将要开始的时候，我就在思考一个问题：怎样才能更了解我自己教的三个班的学生呢？想来也是惭愧，教七年级一、二、三这三个班已经一个学期了，但每周每班仅有一次课，我对他们每个人的印象并不深刻，对他们的认识基本上也就停留在只能叫出名字的程度。有句老话叫“知己知彼，百战不殆”，虽然课堂并不是战场，但了解每个学生的情况却是上好课的一个重要的基础。为此，我想到了一个方法：利用课前的五分钟，让学生们分组进行“音乐知识小演讲”活动。学生可以自由选择自己感兴趣并与音乐祥光的话题，自行分配任务，比如王同学负责查找资料，张同学负责制作，李同学负责上台演讲等等。在这样小小的课前活动中，我能够有机会观察每个学生的性格，了解他们擅长或不擅长做的事情，喜欢或不太喜欢的学习内容。

几节课下来，我有了意外的收获。比如七三班的.第一组学生，自行选出了小组长，并进行了明确的组内分工，查资料的、准备演讲稿件的、做的、演讲的各司其职，最终达到了比较不错的效果。不仅如此，他们小组的小伙伴在台上演讲时，其他组员都自发搬着小板凳坐在讲台前为他捧场、默默打气。我在他们的表现中看到了同学之间的情谊、小伙伴之间的支持和协作。他们给七三班的全体同学开了一个好头，随后的几组学生也表现得非常棒。当然，也有出现问题的时候。有个小组的学生在一上课时默不作声，待我询问他们为什么没有上来演讲时，一个孩子叫着别的孩子的名字说到：“你查找的资料呢？还有你，你制作的呢？”顿时全班安静了下来，我能感受到被点名孩子的尴尬和窘迫。其实这样的状况我早已预测过，分组时没有按照孩子们的座位分，而是按照班级点名册分，这样一来，同组的学生可能私下里互相并不熟悉，这就十分考验学生的小组协作能力。我并没有责怪这一个没有完成“任务”的小组，而是告诉他们，当我们遇到问题时，第一时间不是要互相推卸责任，而是要先进行自我反思，是自己哪里做得不好才导致这样的局面呢？当每个人都能担起自己的一部分责任时，一个小组的成功就有了坚实的基础。经过耐心的引导，我相信这一组的学生在下节课一定能够有所进步，完成课前小演讲。

组织这样的课前活动，我的出发点是更加了解我的学生，没想到进行了一个月，我却意外的收获到了许多。他们学会了团结合作，学会了自己探索，告别了胆怯，学会了承担责任……这一切都让我感到无比的欣慰甚至感动，也让我意识到，我们当教师的，只要多用一点点心思，就会有满满的收获。如果我们用更多的精力，想更多的点子呢？我想，我们和孩子们的收获可能会超出大家的想象。

2024年音乐教学反思篇6

节奏是音乐生命力的源泉，是构成音乐的三大要素之一。因此在音乐课堂教学中，只有培养学生的节奏感知能力，才能提高学生对节奏的理解、表现和乐感水平。在以往的节奏训练过程中，几乎每节课都要让学生读出或者拍打出歌曲中的节奏，尤其是那首歌曲中的典型节奏型，于是使学生厌倦了枯燥单一的节奏训练，以至于丧失了对节奏训练的兴趣，甚至延伸到厌倦上音乐课，致使很多教学环节遭遇了冷淡。

自从研读了《音乐课程标准》关于“节奏训练”的新的理念之后，我深有感悟。

为了使学生在节奏训练的过程中不再感觉枯燥乏味，在课堂教学过程中，我尝试了“在生活中间找节奏”、“生活语言节奏训练”等新的方式进行节奏训练，让学生在生活化的语言中不知不觉地进行节奏的探索、发现、创作与表现，从而培养学生的节奏感知能力与创编能力，并让学生感到：“其实节奏也不是那么难以对付的，节奏在生活中无所不在。”

比如：我在一年级上册第三单元的歌曲《你早》之后的'这节节奏训练时，我就这样尝试了对学生进行分步、分层的练习，结果真的感觉到了事半功倍的效果。

1、提取语言：

在课的一开始，我从问好入手，首先读出：

xxxx︱xxx‖，

小朋友呀大家好！

再让学生回答出：xxxx︱xxx‖，

黄老师呀您也好！

让他们在实际对话环境中感受节奏的存在。

2、探索节奏：让学生认真朗读这句话，从中发现包含在内的不同节奏：x、xx。

3、表现节奏：鼓励学生用这两种节奏进行任意组合，边拍边读自己组合的节奏。

4、即兴创作：

要求学生根据自己创作的节奏组合任意创编一句话，以巩固所需掌握的节奏。结果发现学生通过创编与尝试，很快就掌握了“x、xx”这两种节奏。

比如：2/4xxxx︱xxx‖

动物园里真好玩。

3/4xxxxx︱xxxxx‖

我们爱唱歌，我们爱跳舞。

这样的练习不仅激发和调动了学生学习节奏的浓厚兴趣和积极性、主动性，使学生乐于接受和进行节奏的练习，同时又帮助学生将节奏牢固地掌握于心，

2024年音乐教学反思篇7

作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。

一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。

作为音乐教师，首先应该明确音乐的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行和培养：

1、据现有的教学资源，和自己做的音乐课件，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。

比如，我在>这节课里，我先用谜语的形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最后，通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

因为我面对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，而且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，可以加入动画、mtv、flash，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，还有联系美术学科，让学生根据不同的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。

2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。

（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的'发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，

知道怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨能力的培养。

在让学生感受、体验歌曲，特别是通过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一直没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。

如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学能力。

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