引言在民国时期，林语堂关于书法美的论述，主要体现在1935年写的《吾国与吾民》和1947年撰写的《苏东坡传》两本书上，虽然他的其他散文小品中也有零星提及对书法的看法，但以这两本著作最为集中。在林语堂的书论中，书法是作为中国传统文化的基本样式和文人士大夫的生存方式进入林语堂视野的。林语堂虽不以书法家名世，但他深谙传统文化的精髓和人生旨趣，因此在优游东西方文化之间，林语堂更多是从文化生态和文化传播的出发点来谈论书法。他撰写的《吾国与吾民》和《苏东坡传》，初衷是向美国人介绍中国传统文化，并由此而为书法美立一地位，而这却成就了林语堂在近现代书法美学史上的贡献。但是，目前关于林语堂书法美学观的主要研究成果，如陈方既、雷志雄的《书法美学思想史》和姜澄清《中国书法思想史》的相关章节的介绍研究，对林语堂的书法论说的资料占有欠全面，其中林语堂1947年《苏东坡传》中的书法美思想少有涉及。因此，对于林语堂的书法美学的理论内涵有待进一步深入阐释。与20世纪同时期代表性的书法美学家相较，林语堂对书法美的认识有着自己独特的理论个性。例如宗白华的书法美学观，更侧重书法审美活动中主体的能动性以及体验的内在性，强调书法美中意境的创构。而林语堂的书法美学观，则突出体现为视觉意义上对书法形式的关注，以及对书法形式美发生学意义上的论述。约言之，林语堂的书法美论体现为以书法的抽象形式美为外相，以自然的性灵美为内质的认知结构。下面就林语堂的书法美本体认识中的核心观点进行再阐释与反思。

一对于书法美而言，其中一个重要的逻辑前提，在于对认知对象进行身份界定。书法归属的资格便成为书法美认识的前提。而这对于民国时期从古典的文化形态向现代文化形态转型中的书法来说，是非常重要的。因为它直接关系到书法美的知识归属问题。对于绘画、音乐、文学、戏剧、舞蹈等艺术，人们能够在西方文化中找到相对应的艺术形态与之对接，并且以相应的美学知识来为中国本土的这些艺术进行认知定位，而书法是民族特有的艺术，为西方国度所未有，因此，对它的美学知识归属、学科归属便是一个相当重要的课题。在西方知识话语权强势的情况下，它直接关系到书法知识形态的可能结构、形式、功能、意义等。因此，当我们谈论到20世纪王国维、梁启超的书法美学时，对他们把“书法看作是艺术”这一看似简单的判断，给予充分的肯定。因为他们的主张在书法认识的现代转型中是一种理论突破和创造。对书法而言，其深层的文化意义不可忽视。由是，在王国维、梁启超之后，不同的书法美学家开始从书法审美本体、价值、方法论等不同视角对书法美进行论述，使书法美的定位认识走向深刻。对于宗白华而言，他把书法看作是民族特有的艺术，而且是最高境界的艺术，认为书法形式结构中所包含的美学价值具有方法论的意义。他显然比梁启超的简短说明——“书法是艺术，与绘画、建筑等相较，从个性表现的角度看，它是最高的艺术”——来得更加深刻，宗白华审视的立场更加多样化，认识的深度和广度对梁启超而言，有所超越。林语堂对书法美的本质认定，与宗白华具有很大的相似性。林语堂在《吾国与吾民》中言：中国书法的地位是以在世界艺术史上确实无足与之匹敌者。因为中国书法说使用的工具为毛笔，而毛笔比之钢笔来得潇洒而机敏易感，足以并肩于绘画。书法艺术齐备了全部完美观念的条件，吾们可以认作中国人审美的基础意识。①林语堂对书法美之定位体现了多层次的认识内涵，主要可以概括为3个面向：一、对书法活动进行学科性质的归属定位。他认为书法是一门艺术，由此结论提示了书法美的研究范围和对象，使书法美的知识归属问题得到了廓清。二、关于书法的地位定位。林语堂认为书法是一门世界史上确实无足与之匹敌的艺术，这是从一个更大的人文时空为书法定位。三、关于书法美内涵的价值和功能定位。林语堂认为书法能够为中国人民提供基本的审美意识和观念。兹列图示之：

从表中，我们可以看到三者在定位的立场上的相似性和差异性。林语堂和宗白华都是从审美文化的立场来看待书法存在的。但是具体观点在论述上存有微别。从地位上看，林氏给书法美的定位最高，他所参照的人文时空最大。从价值立场上，林氏给出的评价也最高，因为书法能够“提供基本的审美意识”。而这较宗白华的观点虽然在内涵上极为相似，但外延却稍微大一些。但是，林语堂对书法持论甚高的定位，在学理论证上则欠严谨。他认为书法为中国的审美意识观念提供基础，这可能是事实，但如何提供基础？难道其他艺术就不提供审美意识基础？如果说传统中国画需要书法笔法的支撑而使这一结论具有合理性的话，那么书法对于建筑，其又如何为建筑提供审美意识基础？在笔者看来，书法中的结构规则，正是从自然、社会中来，比如在“台”类建筑出现之后，才出现“台”字的写法，而不是先有“台”字，再根据“台”字之构架，来处理建筑之构架，其中的因果逻辑关系在林语堂那里却刚好被倒置了②。因此，他的认识很难说是正确的。当然，从林语堂对书法美持论甚高一说，我们可以感受到，在1935年间，林氏作为旅居海外的华人，其身上有着一种对民族文化推扬的热忱和自信。因为《吾国与吾民》一书最初是用英语写成的，主要读者对象是美国人，林语堂在跨文化交流中那种不卑不亢的精神性格可窥见一斑。其实，在民国时期，像梁启超、宗白华等书法美学家，他们都有游历欧洲的经历，在全面考察了欧洲的文化之后，他们没有倒向全盘西化，全面否定传统文化的价值，而是对于传统文化的价值给予了重新肯定。林语堂显然也是这种思想潮流中的一员。当然，林氏对书法极端推崇的甚至略带自负色彩的背后，是一种他对书法认识的矛盾心理，他在说到书法是“世界艺术史上确实无足与之匹敌者”后，接着又说“足以并肩于绘画”，他以绘画为比较参照物来看书法，其结论是“足以并肩”，显然与前一句的判断定位相距甚遥，它反映出林氏从极端自信到“略带些底气不足”的纠结心态。

二林语堂书法美的认识主要体现在《吾国与吾民》和《苏东坡传》中，由于两本书的成书时间相距十几年，从客观上造成了林氏书法美学认识的前后两阶段。但是这两个阶段，在书法美的阐释上既有逻辑上的内在承继，同时又有新的发展。其前期主要侧重于书法美的本源分析，即从发生学的视角看待书法美来自哪里，为何会有书法美的体验，而后阶段侧重书法美的形式内涵分析，但两阶段都没有否定书法形式美在书法美中的主体位置。笔者在此打破前后的时间跨度，从整体把握林氏的书法美学观，其对书法美的认识，可以概括为以书法的抽象形式美为外相，以自然的性灵美为内质的书法美认识观。首先阐明书法美是以抽象形式的运动美为外相的存在。林氏对于书法美的认识较少从审美活动之主体的立场来看待书法美，而更多是立足于视觉经验上的形式把握。林氏认为，书法是近乎抽象画的艺术。缘何称其为抽象？他说：在评论中国书法时，评论者完全不顾中国字的含义，而根本上就看作一种抽象的组合。说中国字是抽象画，只因为不像普通画那样描写具象的物体。中国字由线条和线条构成的偏旁所组成，具有无限的变化，而艺术原理则要求这些字之排列成行，必须排列得美妙，必须与同一行或其他行配合恰当。因为中国字由最复杂的成分所组成，所以呈现出构图的各种问题，包括轴线、轮廓、组织、对比、平衡、比例等项，尤其重视整体的统一。③在林氏眼里，书法美是一种抽象的形式美，这种抽象的形式美被其规定为书法的线条美和结构美，即由线条和线条构成的排列构图美。对于线条美和结构美，他在《吾国与吾民》中又说：在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。一幅绘画还得传达一个对象的物体，而精美的书法只传达它自身的结构和线条美。在这片绝对自由的园地上，各式各样的韵律的变化与各种不同的结构形态都经尝试而有新的发现……中国文人从书法修炼中渐习的认识线条上之美质，像笔力、笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、波磔、谨严、洒脱；又认识结体上之美质，如长短错综，左右相让，疏密相间，计白当黑，条畅茂密，矫变飞动，有时甚至可由特意的委颓与不整齐的姿态中显出美质。因是，书法齐备了全部完美观念的条件，吾们可以认作中国人审美的基础意识。④林氏对于书法美的内涵认识，主要是从视觉立场中出发的，在这些论述中，主体在书法审美中的意义似乎被暂时悬置起来，他所面对的是书法作品的形式本身。形式成为书法美主要承载者，或者正如林氏所言的“绝对贯注全神于形式美”，书法的精神意蕴之美被淡化了，当然这并不等于林氏否定书家对书法美创造的作用，实际上，在林氏的其他书法论述中也流露出书家对书法美的驾驭作用，但在这里，只是形式美被提高到一个本体论地位上罢了。他把书法汉字的语义认读所体现出来的美学内涵与书法美割裂开来，而只以抽象美的形式为审美对象。这种洞察，显然符合了书法审美的实际，也充分体现了林氏对书法美呈现的独到领悟。对精于鉴赏书法的人来说，欣赏主体往往更关注的是书法线条、结构、章法之美，而会淡化对书写的内容的关注。显然，林语堂的论述，很贴近书法审美活动中的体验真实。其次，林氏在谈论书法美时更多地运用了形式美的构成分析法，这些形式构成分析虽仅仅是零星括及，但在形式分析中，其所使用的范畴，尤其是对西方形式分析中的美学概念、范畴的挪用、化用，对书法美学研究具有重要的启发意义。如论述中 “线条”“组合关系”“比例关系”“轴线”“平衡”“组织”等概念、范畴，这些词汇为书法作品的形式分析提供了新的思维工具，尤其对新时期书法美学的形式构成分析研究，提供了新的运思路向和方法。某种程度上说，林语堂的书法美论述是新时期书法形式美学的源头。当代学者陈振濂、邱振中、喻建十等对书法形式美的研究，都与此有着密切的渊源关系。他们当中的一些书法美学研究成果得力于这种书法美学的研究立场和分析方法，并对当代书法的创作、批评、教育等领域都产生了深刻的影响。那么，对于这些书法的形式美——线条和结构之美，它的美主要来自哪里呢？林氏认为，书法这些形式美主要体现为自然万物的性灵之美。由于翻译的缘故，这里尊重原文中的“性灵”一词，实际上，这里的性灵不是指主体人格方面的性灵，而是指物性的表现，或者说是物美的表现性。他认为，书法线条和结构的美，实际上也是运动的节奏美、韵律美，而这个节奏美和动力美主要来自自然的性灵，是书家从自然性灵中发现并融会到书法的结果。性灵成为书法美之本源。他说：“书法不独替中国艺术奠下审美基础，它又代表所谓‘性灵’的原理。这个原理倘能充分了解而加以适当运用，很容易收得有效的成果。”⑤所谓“性灵美”，在林氏看来，即每种自然事物都有一种趋于美善的内在倾向。这种倾向使每一种自然事物都呈现出美质。它是作为自然事物的客观属性而存在，是其内在的表现性的体现。林氏在文中列举了梅花、葡萄藤、斑豹、骏马等事例，都旨在说明在事物多样性背后趋于美善这一原理。请看他所举分析事例：这些树木动物之所以为美，因为它们有一种波动的提示。试想一枝梅花的姿态，它是何等自在、何等天然的美丽，又何等艺术的不规律！清楚而艺术的懂得这一枝梅花的美，即为懂得中国艺术的性灵说的原理。这一枝梅花就令剥落了枝头的花朵，还是美丽的，因为它具有生气，它表现一种生长的活力。每一棵树的轮廓，表现一种发于有机的行动的气韵，这种有机行动包含着求生的欲望，意求生长则向日光伸梁，抵抗风的凌暴则维持干体均衡的推动力。任何树木都含有美感，因为它提示这些推动力，特殊是准对一个方向的行动或准对一个物体的伸展。它从未有意的欲求美观，它不过欲求生活，但其结果是完美的和谐与广大的满足。那高而弓形的煶犬的躯体，它的连接躯体与后腿的线条，是以敏捷为目的而构造的，它们是美的，因为它们提示敏捷性，而且从此和谐的技能功用现出和谐的形体。猫的行动之柔软，产生柔和的外观。甚至哈巴狗蹲踞的轮廓，有一种纯粹固有的力的美。这说明自然界典型的无限之丰富，这样范型常常是和谐，常常充溢着饱满的气韵而千变万化，永远不会罄尽它的形态，易辞以言之，自然界的美，是一种动力的美，不是静止的美。⑥在林语堂眼里，美是自然客体的固有属性，这是林氏唯物论美学观念的体现。他把书法美的源头归结为“性灵说”，其本质是一种自然客体的内在目的论。而这种内在目的，就是美善的目的。当然这里的美善是事物自我的内在目的，与人的价值无涉。美善的内涵可以是进化论意义上的实用和功能的展示，可以是自身和谐形式的美质自显，他的这个理论观点，是西方美学中的“美在实用”“美即善”“美在和谐”的一种调和。但究其实质，是一种事物内在目的作用下的美的表现。林语堂认为，书法中的美，就是书家发现这种自然之美，并且融会的结晶。因此，古代的书论家常常用自然意象来喻书，正是受到了自然的启发。在这里，林语堂强调了自然之美对于书法创造的意义，但其在这个理论阐释中，有两个大的理论阐释值得我们反思：一、关于“性灵说”。林语堂认为，美在性灵，是事物内在和谐的自我、完善的自我表现出来的美，由于这个美为事物本身所固有，它与人的价值无涉，和主体的趣味无关，这就是说只要符合自我完善和谐的东西都可以有美质存在，那么我们可以推断，自然界中在人类看来讨厌的动物，诸如苍蝇、老鼠、蚊子等皆同样可以体现出美，故它们也是书法美的来源？其次，这些自然界的美是怎样被转换为书法美的？林氏没有继续展开论述。这也就影响了其书法思想的整体性和严密性。二、林氏在谈到书法美来自自然界之美时，认为这种“性灵说”并非自己所独创，而是古已有之的认识成果。他在文中列举了古代书论中通用的比喻来证明，比如书法笔画中的筋骨血肉之比喻。同时用王羲之《笔势论》中的比喻来谈论书法美与自然界性灵美的必然逻辑关系。其实，林氏在谈论这个问题时，把性灵美与书法美所产生的美感混为一谈。性灵美为物的内在属性，我们假定性灵美为物甲，那么书法产生的美感为物乙，在书法审美活动中，人们用骨、肉筋、血等来形容线条，是因为美感的产生是一种感性直观的联想，例如书法中横的笔画，它的美可以联想为像阵云、像枯藤，但也可以不是具体的自然事物，因为不同的审美主体对其联想的心理指向是多样化的，并且不一定与自然界某一具体事物相对应。而林氏在论述的过程中把物甲与物乙之间的联系看作是必然的，并且认为物乙直接来自物甲。这种认识过于牵强。况且，在书法审美体验的过程中，人们也并非一定要激起想象方能欣赏，对于深谙书法的人，他一下子能够通过直观把握到书法美的实质，而未必从中看到了书法美与自然美的必然联系。因此，这种解释未必能很好切合书法审美的实际。结语纵观林语堂对书法美的认识，其理论的贡献可以归结为三大方面：一、对书法美进行的价值定位，认为它是中国人审美观念的基础，是很高的艺术美，在世界上无匹敌者。二、“书法美在性灵”理论的提出。虽然这一提法在理论的严密性上有所欠缺，但是他为我们追问书法美的来源提供了一个新的视角：从事物自身的内在目的看到书法美质的存在。三、他从视觉的立场分析美，特别是从形式分析的方法阐释书法美，为书法美的研究提供了一种新的方法。尤其是书法美中一些新的形式概念、范畴的提出，为当代书法形式分析提供了切实可行的理论思维工具，而这种理论方法成为后来书法美学研究中形式分析之研究模式的滥觞。（黄映恺，福建师范大学美术学院副教授）注释：①林语堂：《吾国与吾民》，中国戏剧出版社，1990年版，第270-271页。②关于“台”字与作为实体建筑的台的形式比较，在陈振濂《书法美学》一书中，有很好的图式比较，其中二者的因果逻辑关系可以得到明确的揭示。参见陈振濂《书法美学》，陕西人民美术出版社，1993年版，第287页，图五。③林语堂：《苏东坡传》，时代文艺出版社，1988年版，第244-245页。④林语堂：《吾国与吾民》，岳麓书社，2000年版，第252-253页。⑤林语堂：《吾国与吾民》，岳麓书社，2000年版，第253页。⑥林语堂：《吾国与吾民》，岳麓书社，2000年版，第254-255页

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书法心得体会篇2

什么是工匠?一砖一瓦，一凿一砌，让全身的心血用在工作上，其中的艰辛历历在身而不跟别人说。更有一些人终究一生都没人知道，受人辱骂，亲人疏远朋友离去，身后的辛劳数年还没人知道，这些工程十分艰难只因人们的称赞而放弃了所以的荣誉，这般的成就，就是工匠所得。不把富贵看成喜事，不把贫穷看成悲事，这不正是“天降大任于是人也”?现在的人都是看外表，轻内在;追求利益，看轻信仰;追求效率，不看品质。

自己看过这样一个故事：是一个人来到工地上寻找最有耐心的的工人并提拔他。这个人首先来到了一间楼房，里面的工人正在细心地把粘稠的水泥扶上墙，可是看这手法却不怎么娴熟，一看这就是刚来的工人。这个人走上前去问道：“师傅应该是新来的吧”。

可是这个工人却丝毫不理踩。那人纳罕到：这么?自己打扰到他了?算了自己一会再来吧!”说完他便走了。接着他来到了建修花园的工地上，他看见一位脸上布满皱纹的中年男子正搬着砖往水池的反向走去。这个人怕打扰他于是便又走了。之后他又回到了楼房这时他看见那个工人坐在地上喝水，看看他扶的那面墙，哇!不可能啊，从之前笨拙的手法，经过几十分钟的时间竟被这个年轻小伙扶的.看不出一丝遗漏。这个人怀着好奇的心理走到小伙面前说道：“小伙子，你是怎么把这面墙扶的这么好的?”这时小伙便应声答道：“自己想自己也不知道，大概是耐心与承载着之后住进这套房的人们喜悦的笑脸吧!”那个人又问道：“刚刚，就在前不久自己来过，记得吗?”小伙平淡的说：“有吗?对不起，可能投入的太认真了，没听见。”

聊完，这个人又回到那个中年男子的工作地点，这时他看见的是全部人都坐地休息而唯有这位男子依旧搬着砖，流着汗。他没有去打扰他，因为他心里清楚中年男子所做的无非是为了给人民们的眼球有道保护色，为了家庭的幸福。

太阳落山，那个人找到了自己想找的“工匠”也找到了所谓崇高的“工匠精神”，他们的认真与坚持给了自己们现在的幸福生活。这两位“工匠”很辛运，之后的他们获得了一份稳定的工作。不过自己相信这样的“工匠”在自己们身边处处存在。建设美好家园，传播工匠精神!

书法心得体会篇3

在开学的前三周，我学习了书法。同大一下半学期的书法大体相同，主要是学习颜真卿的颜体。但是练得时间太短，成效并不太大，还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。

在学习书法，阅读书法史的时候，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。学习书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。

历代大家都很重视写楷书，学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外，楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作，细节，尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔习惯，让人手下的感觉微妙而细腻。

结合历代大家对不同人物书法的品鉴，用心比较和体会里面的高低好坏，去认识书法最基础本质的东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学习过程中不断矫正自己，依靠的就是不断深入的读帖和临帖。

用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体，行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律，从胸有成竹到胸无定数，自然生成。

写唐楷有收获，再写魏碑也不会有太大障碍，只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的，都是一脉相承的。

学艺术的三个层次：一，技法上的学习；二，视觉形式的研究；三，精神层面的修养。

写褚的楷书，用笔的时候，要注意笔锋的变化，敏锐的捕捉笔尖入纸，行笔，出锋的运动轨迹，要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作，蕴含有基本的笔法和动作在里面，过去的人对书法强调动作，笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的，因为书法根本不是线条。

好的书法能表现出作者人生，生命的体验。无论文学，还是书法，既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。

临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的'笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救回来的本事，字的形要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体，角度的大小，长短，笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。褚字圆转多，笔划多的字方折少，点画少的字方折多，这样整个字，整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短，重心下压。复杂多折画的字，多数折要削弱。强调度，一个字强调只能一两个点画，要有主次关系，整体决定细节。

在这三周的学习中，我练习的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练习，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。

书法心得体会篇4

尊敬的各位领导、各位教师：

大家好！

天空，骄阳似火，期待已久的xx培训已悄然进行了两天，在这两天的学习中，专家们那丰富的案例、精深的理论，让我深深地叹服；而他们在自我专业成长路上所付出的努力和达到的境界，更是深深地感染了我的内心。对于教育我有了新的认识与理解，对于人生我又有了新的起点与目标。

首先，x老师的专题讲座犹如雪中送炭，及时地给正在研究自主教育的我指点了迷津。自主教育正是我最近一段时间苦苦思索而不得其果的一个问题，听了x老师的讲座，我茅塞顿开。他的一靠感情二靠制度三靠文化的自主教育管理理念给我留下了深刻的印象，在今后的教育教学中，我将仔细琢磨，认真思考，通过反复摸索，不断实践，研究出更多的有效的可以共享的自主教育管理模式。

除此之外，x老师所讲的“以人为本，信任学生，依靠学生，激励学生，发展学生”也让我感触颇深，尤其是“信任学生，依靠学生”这两点，很多的时候，我们教师都会自觉不自觉包办了教育中关乎学生的一些事，对学生的能力和自觉性往往会持怀疑态度，长久以往会导致学生在学习和生活中的被动性，削弱了他们的自信心，而学生的个性也会在这不自主中难以凸显出来，“充分给学生位置，有位才能有为；充分给学生放权，有权才能做事”，x老师的这一观点和做法给喜欢一手操办班级事务的我上了生动的一课。

其次，x老师“诗意栖居做人师”的教育理想深深地打动了我，能把教师这一职业和诗意放在一起，我觉得这是一种境界，这种境界既让我佩服，也让我向往！正如x老师本人诗意的人生追求一样，他的讲座亦是别开生面地诗意盎然。在教育的路上，我明白了原来我们也可以这样幸福。“好的教育靠欣赏，靠唤醒，靠期待。”

“植物总是朝着有阳光的方向生长，孩子永远向着赞美的方向发展。”如何看待教育如何对待工作如何看待学生等等这一系列问题，都是我们日日在做却并不在乎实效的问题，我们的心不知何时已变得麻木，我们的身体不知何时已疲惫不堪，“愚者以为幸福在遥远的彼岸，而聪明的人却总能把周遭的事物营造成自己的幸福园地。”让我做一个教育的智者，去除那些浮躁与不安，赶走那些虚华与不平，在x老师的感染下，爱教育，爱工作，爱家庭，爱生活，爱学生，淡定地享受育人的快乐！

今天的学习让我充实，明天的学习值得期待！仰望星空，名师们身上那种从不停止追求教育理想的精神正在闪烁！俯瞰大地，我们正把初长的根须努力植进贫瘠的土地！在和名师共舞的时刻，让我们一路欢歌！

书法心得体会篇5

我自七岁开始练习书法，到现在快三年了。

至于我学书法的初衷，说来可笑，仅仅是由于我顽皮好动，年龄又小，上课经常搞小动作。妈妈索性让我去学书法，练练定性，说不定心会静下来。

于是，我便从此接触毛笔。第一次学书法，心里充满了好奇，觉得蛮新鲜的。教我书法的是张彤老师，据说他是市里书法协会的会长。

第一节课我们学的是笔画。字是由笔画组成的，先练笔画。看似简单无比的一横，对于年幼的我而言，是多么的难写啊！再者，毛笔的笔头软软的，一按下去就是—个又圆又胖的点，再把这点向右延长，一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线，这是横吗？怎么我写出来是如何得丑陋，反观老师的修长而又挺拔，果然是铁划银勾，两者一比，天壤之别。幼小的我握着粗大的笔杆不知所措，一横、两横怎么都这么丑陋。这时张老师过来了，握住我的手，手把手地教我怎么写，让我感觉一下各个动作和行笔过程，并告诉我不要急，慢慢来。可是之后我一连写了几个，但还是老样子。快下课了，张老师走过来对我说，只要回家下功夫多练习，一定可以写好的。

回到家，妈妈就帮我把纸铺好，看着我继续练习。不好意思的说一句，在写的不好时，妈妈还在一旁打我呢。在以后的.每天放学回家，第一件事就是练习书法。真是功夫不负有心人，到第二次学书法，我的横终于写的好多了，还得到了张老师的夸奖呢！

通过学习书法，我体会到，学习任何知识都要有恒心，勤学苦练，一定能够学好的。小朋友们不信就试试吧！

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