林老师上的是一年级的《理发师》。上课伊始，林老师从“粉刷匠”干活完后头发脏，需要到理发店去洗头理发为导入，让学生说出理发店里有哪些声音？学生们的注意力一下子被吸引过来了，纷纷发言：剪头发的声音“咔嚓”、吹风机的声音“喔”、洗头的声音“哗啦啦”“沙沙”……之后，林老师指导学生运用和这些声音相似的打击乐器参与到歌曲中来。学生们在玩中学会了知识。

课后，两位上课老师对自己课的设计作了简要的阐述。俞老师也表示了对这两节课的肯定，并指出了还需修改的地方，如：学生的声音应该大声的唱出来，再通过歌曲的不同表达来控制力度；课堂中学生创编活动中队伍形状的变化等。俞老师还希望老师们在教学中更关注学生，关注课堂。

相信在专家老师的关怀帮助下，我校音乐组老师将在音乐学科课堂转型方面获得更多的收获。

音乐活动的总结篇2

9月19日开始，县教育指导中心举行了为期一周的骨干教师以及新上岗教师的培训。在这次培训中，由必斯营子实验小学的丛培玉老师、指导中心的李宏伟老师、职教中心的王玉萍老师等县内音乐界知名教师为我们在电子课件制作和使用各种软件进行音乐下载以及格式转换、声乐、电子琴即兴伴奏、听音、试唱、合唱指挥等方面进行了培训，作为新上岗教师的我收获颇丰。

一、电脑课件制作以及音乐下载与格式转换

现在电脑已经普及到我们身边，而我使用电脑却处于初级阶段，只会进行一些简单的操作，而经过丛培玉老师的培训，使我学会了使用电脑制作课件，利用各种软件进行音乐视频的下载以及格式转换。特别是coolpro2和格式工厂这两种软件的运用，使我学会了音乐的格式转换以及编辑，如断点连接音乐升降调等，这大大地方便了我在以后的教学。

二、声乐教学培训

职教中心的王玉萍老师作为县内知名的音乐教师为我们进行了音乐声乐教学方面的培训。我专业是器乐，而且又刚刚参加工作，声乐一直是我的短板。而作为一名音乐教师唱好歌曲，会声乐教学这是最基本的。通过这次王老师的培训，我学会了各种声乐的演唱技巧以及教学方法，弥补了我的不足。在培训中优秀声乐老师的范唱也非常精彩，使我们的培训始终在欢歌笑语之中。

三、电子琴即兴伴奏培训

县教育指导中心李宏伟老师为我们进行了电子琴即兴伴奏的培训，通过这次培训使我明白了很多即兴伴奏的技巧。在以前的伴奏中我左手和旋的运用不是特别熟练，往往在弹奏中不能配出理想的和旋。而看别人的即兴伴奏左手和旋特别简单，基本上是固定的几个和旋不动，而自己一试又弹奏不出理想的效果，又找不到原因。通过这次培训，我明白了左手如何进行配和旋，现在我也能弹奏出理想的即兴伴奏。

四、课堂教学培训

天南小学张丽丽老师为我们进行音乐课堂教学方面的培训，作为刚刚走出大学校门参加工作的我，课堂教学的培训无异于是雪中送炭。刚刚毕业的我，还没有工作经验，缺乏课堂教学经验，只是在实习时进行过短短一个月的课堂教学。在参加工作后我发现自己的课堂教学不能引起学生的兴趣，往往在课堂结束的时候不能达到自己预期的效果，事倍功半。通过这次培训我找到了自己的问题所在，学会了如何引领学生的注意力引起学生的兴趣，从而能够更好地进行课堂教学。

这次培训内容还有很多，如听音练耳、试唱、合唱指挥等，每节课我都会有很大的收获，使我感觉到这次培训的价值。短短一周的培训马上就要结束，参加培训的各位教师又要回到自己的岗位，我们意犹未尽。我相信通过这次的培训，音乐教师在以后的教学水平上会更进一步。我希望以后我们每年都能够举行这样的培训，而且希望培训的内容会更加全面，如器乐、舞蹈和学生音乐兴趣小组教学的培训也会加入到培训的内容之中。通过培训不断地提高我们音乐教师队伍的专业水准，使我们与时俱进适应教学改革的发展，从而更好地为学生服务。

音乐活动的总结篇3

一、兴趣是最好的老师

兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。

例如，刚开始学习时，学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。

因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。

二、兴趣是不歇的动力

西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么，学生就得干什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的：学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。

三、技巧的培养

由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，比如：在练习怎样运用气息时，我让学生先练习吹蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才能把蜡烛、火柴吹灭，这样既练习了口型又练习了气息，同学们的'兴趣也提高了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。

四、群体合作能力的培养

随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神!不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师便可以引导他们去合奏。

我是这样做的：首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。

最终使学生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。

五、情感的培养

在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术，教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。

同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自己心中的感悟演奏出来，把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。

六、心理素质的培养

心理学家英格里希说过：“心理健康是一种持续的心理状态，当事人在那种状态下能作出良好的适应，具有生命的活力，且能充分发展其身心潜能”，而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生，因此，在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道，某校接待一批美国留学生的访问，应美方的要求，该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友，中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。

在能熟练的演奏的基础上，该教师发现，美国留学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个人的演奏非常的投入，完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲，个别同学演奏还显得紧张、僵硬，甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。

七、培养学生坚定、顽强的毅力

学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，但随着难度的加深，有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队，严重地动摇了整个乐队的“军心”，这时我把退出的同学召集在一起，给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事，使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神，这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。

总之器乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。

音乐活动的总结篇4

一学期的时间又过去了，这一学期我们的音乐兴趣小组有序的在双周三、四下午第四节课开展活动。音乐兴趣小组活动给学生们带来了欢乐，带来了喜悦，学生们在活动中让我们看到他们的另一面。现将本学期的活动总结如下：

一、学生情况分析

学生们天真、活泼好动，很喜欢音乐兴趣小组活动。要利用音乐课外兴趣小组活动的有利时机，为学生兴趣发展打好基础。通过音乐课外兴趣小组活动，增强学生对音乐的兴趣，开发智力，提高文化素质，促进学生个性发展，培养优良品德，陶冶美的情操。

二、任务完成情况

本学期的音乐课外兴趣小组活动组织严密，活动有效。严格按照学期初制定的计划，及早动手，积极筹划，使体育课外兴趣小组活动时间、地点、人员固定，保证了活动的稳定性。另外，活动内容全面、具体，教师提前备课，活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快，每次都达到了较好效果。学生不仅掌握了更多的知识，而且思维能力、理解能力大大提高，自学能力也有一定发展。

三、主要经验和体会

1、我每次活动都会提前备课。精心备课，安排好每一节课的每一环节，以免活动时失控。

2、内容多样化。本学期主要以任务完成型完成，还有集体活动型，教师讲解型。任务完成型可以促进学生的探索问题能力，集体活动型可以集中全组学生的智慧，使问题的解决更灵活、更全面。

3、针对性教育。活动时要根据每个学生的特点和特长分配不同的学习任务。发挥他们的长处，补足他们的短处，教师要分类指导，指定不同的目标，实施不同的教育。

四、存在的问题及改进方法。

活动有时比较缺少目的性，学生不知如何学习。以后要制定具体、明确的目标，严格要求和管理学生，要形成正规的管理模式，制定良好的纪律来规范学生，让学生学有所得。

二十一世纪需要高素质的人才。因此，我会继续把提高学生素质放在首位。为音乐活动培养学生能力提供了更好的园地。

音乐活动的总结篇5

一、教研组基本情况介绍

我们音乐教研组是一支朝气蓬勃、团结进取、勇于开拓创新的年轻集体。现有9位专职教师，20余位兼职教师。其中专职教师均是小学高级教师，均专科以上学历。其中一名绍兴市教坛新秀，一名越城区教研大组成员。平均年龄31岁。教育观念新，创新意识强，教学水平高，爱岗敬业，师德高尚是我们始终如一的目标。

二、本学期教研组开展情况

（一）团队常规管理毫不放松。

以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队基础建设工作之中。从打击乐器的查漏补缺到乐器的添置，从制定招投标计划到钢琴调音，从专业教室管理制度的制定到学科调研计划的制定落实等等工作高效率，高质量完成。

（二）立足校本培训，促进教师专业成长

教师如果不学习，教研活动就会成“无本之木，无源之水。”为了有效促进研修，提高素质，我组采用“自我研习+同伴互助”的校本培训模式。

自我研习强调教师的个人反思。我们组全体教师坚持写教学反思，通过反思表达自己对教育的理解，增长教师思考力和感悟力。

同伴互助即把个体的研究引向集体的研究，这也是我们教研组的基本组织形式。我们的同伴互助分为日常性和定期性两种：

（1）随堂课探讨，教师结对，问题会诊等是教师群体同伴互助的日常行为。

（2）定期性的同伴互助包括公开课探讨、教学沙龙、理论专题学习、同构异课等方式。在这些活动中，教师围绕教育教学典型问题展开深入细致的研讨，提高教研活动的有效性。

特别是每个月中下旬，我们音乐教研组都会举行“校区联动，同课异构”音乐教学研讨活动或者其他主题教研活动。这学期，金华敏、薛沈、汤丽、陈薇等所有音乐专职老师分别以不同的教学思路和教学风格向大家展示了校级教研课的`精彩课堂。活动中，授课教师们充分展示了深厚的教学素养、的教育理念和扎实的教学基本功，赢得了广大学生和听课老师的一致好评。课后，还进行了深入、热烈的互动评课交流。

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